Se passou um ano já desde o último post desse hein?

Estou aqui para provar que tem um bando de gente que ainda tem feed desse lugar e para parabenizar todos esses meninos e meninas que ralam todo dia, toda noite e quase toda madrugada para nos trazer o melhor do mercado de games escrito bonitinho e com lindas figuras.

Parabéns!

Não tem tanto a ver com o jornalismo de games em si, mas acho que é uma ajuda pra qualquer um. Encontrei num fórum e vim aqui dividir essa sabedoria com vocês, que em maioria são machos. Se vocês tem problemas com namoradas ou esposas que odeiam o seu melhor vício, é imprescindível ler este guia.

Este manual tem o intúito de abordar e, se possível, ajudar os colegas em um problema universal conhecido como “Sou casado mas gosto de jogar” porém, as soluções aqui apresentadas podem ser adaptadas para outras situações como “Sou casado e gosto de navegar na internet” e até mesmo “Sou casado e gosto de ler em silêncio”. Todos os leitores estão autorizados e publicar este conteúdo em qualquer meio desde que respeite o autor e preserve seu nome como criador do material.

Aparentemente, as esposas deste grupo especial de homens tem uma aversão desproporcional contra o passatempo favorito destes que são, em geral, homens pacíficos, caseiros e atenciosos. Faz-se necessário o seguinte adendo: durante o namoro, as soluções aqui apresentadas serão submetidas a um nível de dificuldade duplamente maior, em razão do casal estar experimentando o período de escolha. Se você está namorando e sua companheira não compreende sua paixão por jogos eletrônicos, e nenhuma destas sugestões solucionou seu problema prepare-se para tomar uma dura decisão: Abandonar uma de suas duas grandes paixões.

Para entender melhor as sugestões deste manual, convido todos a uma reflexão sobre a razão pela qual as mulheres odeiam assistir seus maridos jogando.

Razão porque as mulheres odeiam assistir os maridos jogando:

1. O jogo eletrônico é uma das poucas coisas que um marido pode fazer sozinho, e ao mesmo tempo na presença de sua mulher. É diferente de qualquer outra coisa que ele venha a fazer sozinho “longe dos olhos” dela. Mulher não suporta ser ignorada, ainda mais quando percebe que está sendo ignorada AO VIVO. Ignorar sua mulher numa mesa de bar, longe, depois do trabalho, é mais fácil que dentro de casa. Lembre-se disso.

2. As mulheres tem memória contextual. Elas não lembram o quanto você é distante ou alienado quando você está longe enxendo a cara com os amigos. Elas lembram disso quando você chega em casa bêbado. Jogar on-line é como chegar em casa bêbado constantemente, sem nunca ter saído. Elas olham para cara do marido e realizam, em 30 frames por segundo, que ele está alienado em outro lugar, desatento a quaisquer que sejam suas necessidades.

3. Pânico de solidão. Diferente dos homens, as mulheres tem menos resistência a solidão. Homens gostam de pescar, acampar e fazer viagens a lugares isolados SOZINHOS. Mulheres odeiam. Quando você está jogando, sua mulher experimenta a terrível sensação de ser abandonada sozinha NA PRESENÇA DO MARIDO.

4. Acima de tudo, o que mais irrita as mulheres e torna todas as discussões acerca deste tema completamente irracionais é o fato de que “jogar com amigos” é uma atividade LÚDICA, sem maldade, simples, segura, contra a qual a mulher tem praticamente zero argumentos negativos (afinal, seu marido está dentro de casa, não está?). Pois bem, quando uma mulher está irritada com algo, mas não sabe apontar a razão, ela tem que fantasiar uma razão. E todos sabem que a imaginação é muito fértil, especialmente quando diz respeito a estragar o dia de alguém.

Estabelecido o cenário emocional em que as “mulheres odeiam maridos que jogam”, nós avançaremos para as abordagens de contenção de danos. Algumas destas abordagens custam pouco ou nada, outras, custam caro (financeira ou emocionalmente), porém, segundo os mais avançados estudos na área, todas são funcionais.

Tenham em mente que tudo deve ser feito guiado pelas seguintes diretrizes:

1. NUNCA peça desculpas por jogar. Peça desculpas por não leva-la para sair, ou esquecer o aniversário dela, mas NUNCA desculpe-se por fazer o que gosta (sendo que trata-se de algo inofensivo). Desculpar-se é munição para programação neurolinguística negativa, e tornará as reclamações dela ainda mais consistentes.

2. NUNCA trate seu passa-tempo como pecado ou algo de que tenha vergonha na presença dela. Mantenha-se firme. Se ela espernear pedindo atenção, pare (friamente), dê-lhe atenção, carinho, sexo, comida, dinheiro, o que vier ao caso, mas não faça isso como uma “compensação”. Mulheres sentem cheiro de culpa, e irão explorar esta brecha. Faça tudo “por querer”, e elas poderão apenas perceber “firmeza” e “intenção” no ato, e não compensação.

Imbuído do estado de espírito descrito acima, podemos finalmente estudar as abordagens de contenção em toda sua excelência:

(básico) Crie crédito preventivo: A primeira (e única) coisa que sua mulher faz quando quer reclamar do “marido que joga” é lembrar-lhe das coisas que ele não está fazendo enquanto joga. Desarme-a com antecedência! Estude-a, memorize as principais razões de xilique e providencie um crédito nestes aspectos. Ela gosta de sair, trate de dar umas voltas. Pediu mais romance, torne-se o Dom Juan durante um tempo. Tá se sentindo sozinha e desamparada? Alugue uns 3 romances mela-mela e assista com ela debaixo do cobertor, abraçadinho, e sem fazer piadinha, chorando se possível. Desta forma, quando você sentar seu valoroso traseiro em frente a seu jogo predileto, suas chances de ser perturbado diminuirão drasticamente. Uma mulher satisfeita é uma mulher desarmada.

(básico) Fale melhor dos amigos virtuais que dos amigos reais: Exato! Toda mulher no universo acredita que os amigos tem o poder paranormal de influenciar sua conduta. Portanto, torne os seus amigos de “joguinho” muito mais aceitáveis que seus amigos de trabalho por exemplo. Não precisa falar mal de seus amigos de trabalho, claro, mas você pode puxar sardinha para seus amigos de “joguinho”. Coisas como “Olha querida, que beleza, sabe aquele cara que te falei que era terceiro no ranking mundial e que sempre joga comigo? Pois é, apaixonou-se, casou-se, e sua mulher está esperando um filho. Você vê como é né… como a gente se apega as pessoas, mesmo sem nunca te-las visto antes”. Descubra o que sua mulher odeia em seus amigos, e logo saberá o que ela pensa ser “o amigo ideal”. Se esse amigo ideal não existir on-line, INVENTE-O.

(intermediário) Convença-a a compartilhar de algumas amizades de jogo: Sua mulher não precisa jogar para criar “empatia” por seus colegas. Alguns minutos ouvindo um Teamspeak aberto, e podendo dar pitaco em um ou outro assunto que estejam tratando (mulher adóóóra) e ela já irá olhar sua presença on-line com outros olhos. Lembrando que mulher NÃO SUPORTA ficar de fora, sentir-se excluída. Quanto mais importância ela der a suas amizades on-line, menos ela implicará com seu jogo! Ah, sim, apresente-a ao fórum. Mostre-lhe que há outras mulheres jogando (que você não conhece, claro) e que o jogo, na verdade, é apenas um “pretexto para discutir assuntos divertidos e fazer amizades” e que ELA TEM PASSAGEM LIVRE PARA PARTICIPAR DISTO SEMPPRE QUE DESEJAR. Se ela não quiser, problema dela, o importante é que ela sinta “que pode”!

(intermediário) Faça-a respeitar “seu amor” pelo jogo: Este é um grande desafio, talvez o maior. Fazer uma mulher (a sua mulher) compreender que “não importa o que ela acha do jogo” e sim “o que EU acho do jogo”. Mulheres são as campeãs em solicitarem que os homens entendam coisas exclusivas do universo feminino como TPM, flores, aniversário de noivado, etc – esta é sua deixa para fazer o mesmo. Não cometa o erro de tentar convence-la a respeitar o jogo. Isto só acontece se ela começar a jogar (nível avançado). O grande lance é faze-la compreender que seus parâmetros são diferentes dos dela, que ambos são criaturas distintas, com necessidades distintas e que, assim como você respeita as misteriosas necessidades femininas, ela também TEM que compreender nossas misteriosas necessidades masculinas. Seja firme neste ponto – Se você não demonstrar a importância do tema (mesmo que seja pouca) sua mulher não dará a mínima, e isto significa aspirina amigo.

(avançado) Abdução: Nada compele uma mulher tão bem quanto dinheiro. Use isto a seu favor (se você tiver dinheiro, claro). Se sua mulher não se sente atraída ao jogo em sí, crie uma ponte imaginária através do consumismo feminino – DÊ-LHE UM COMPUTADOR. Mas não presenteie-a com um 486 rodando o Win98 e Paciência – isso é tiro no pé. Mulher sente cheiro de coisa barata e vai saber, na hora, que você deu uma de unha de fome! Dê um belo de um computador ou então não dê nada. De preferência, um computador capaz de seduzi-la para o lado “jogador” da força. Ou ainda um laptop, que ela possa levar para quaisquer canto da casa (com net wireless) e usar até durante a novela. Claro que há chances de sua mulher jogar apenas paciência num computador de R$ 5.000,00 mas ESTE NÃO É O PONTO. Os pontos são:

A) Ela vai subliminarmente valorizar mais seu passa-tempo. Não propriamente o jogo, mas o tempo que você despende em frente ao computador. Porque o espírito consumista feminino dela estará afetado pela aquisição de um computador, fazendo uma relação inequívoca entre computador e prazer! Além disso, inevitavelmente, haverá ALGUMA COISA no universo da informática que a atraia (desde The Sims, MMORPG, Orkut, e, com algum talento seu como professor talvez um First Person Shooter) – a isto se dá o nome de valor agregado, isto é, o computador não apenas a trará para seu lado como também a manterá ocupada.

B) A existência de uma cadeira em frente ao computador é uma verdadeira armadilha. Sempre que ela pensar em te abordar com uma avalanche de reclamações sobre sua condição alienada, ela irá, claro, sentar ao seu lado, logo, no computador dela! Bingo. 50% do problema reduzido, porque ela irá antes ler e-mails, dar “olá” para as amigas no MSN e talvez, com alguma sorte, jogar um pouco de alguma coisa. Até ela acabar, você já jogou bastante.

(avançado) Terrorismo: Esposas de “homens que jogam” possuem memória volátil, e apresentam sintomas como amnésia seletiva, esquecendo-se sistematicamente de tudo (de pior) que seu companheiro poderia estar fazendo enquanto não estivesse jogando. A tática do terrorismo consiste em relembrá-la disso. Se todas as demais abordagens falharem, APRESENTE-A O REAL VALOR DAS COISAS. Como? Aja “normalmente”. Homens TÊM atividades individuais. Homens jogam futebol com os amigos, bebem com amigos de trabalho, homens vão a casa de amigos encher a cara, homens consolam e ajudam seus amigos a largar namoradas gostosas e safadas, homens gostam de pescar a 400km de casa, homens assistem vale-tudo ao vivo, enfim, homens fazem coisas muuuito piores (para as mulheres) que jogar joguinhos eletrônicos. Se sua mulher esqueceu disso, dê uma pausa no game, e ajude-a a fazer uma releitura de valores.

(super avançado) Mimimi: Sim, você também pode. Não são só as mulheres que tem o poder de fazer beicinho quando não conseguem o que querem. Se sua esposa é tão mimizenta que você simplesmente não tem coragem de aplicar as sugestões deste manual, então seja MAIS MIMIZENTO QUE ELA. Pare de jogar, pare de usar seu micro, mas demonstre uma visível tristeza, um abandono do prazer de estar vivo, um mimimi de primeira categoria. Mulheres mimizentas respeitam o mimimi e irão reconsiderar uma atitude mais positiva com relação a aquele que era o passa-tempo que deixava seu companheiro tão feliz.

(God Like) Para jogatinas de emergência: Se você TEM que jogar em determinado dia (campeonato por exemplo), mas não teve tempo de aplicar as sugestões do manual, aplique o método “Patrolaum”. Chegue em casa batendo a porta, bufando, nervoso, veia do pescoço saltando, vá entrando e jogando a roupa pela casa, meia em cima da tv, sapato direito num canto, esquerdo no outro, e vá narrando um problema qualquer esbravejando ao vento (tipo um hyper problema em seu trabalho, onde você está prestes a perder o emprego ou qualquer desgraça do tipo)… quando o clima estiver beeem pesado dê um grito de estravazamento, sente-se em frente ao computador e diga: “Preciso descarregar essa raiva”. Coloque o fone de ouvido e jogue. Se tem uma coisa que qualquer esposa sabe é que, quando o marido dá pití, melhor deixar passar. Mas não fique muito tempo! Essa tática tem efeito curto e só serve para emergências. Sua mulher logo vai reparar que você se acalmou e começou a se divertir! Quanto mais tempo mantiver o teatro de “homem raivoso desesperado” mais tempo poderá jogar.

(Supreme Comander) O seguidor: Se vocês já tem um filho, filhos, ou sua mulher ficou grávida recentemente, prepare-se para o jogo da vida em sua dificuldade máxima. A meta aqui é não transformar o jogo em um inimigo dos esforços de sua mulher em lhe aproximar da paternidade. E sua mulher fará o máximo para interpretar seu jogo como uma “distração infantil de suas novas responsabilidades”. Eis que surge a abordagem do “Seguidor”. Seu filho, sua imagem e semelhança não deve ser privado deste prazer, mesmo em seus primeiros goles de leite. Tudo que não seja trocar fralda ou dar de mamar, PODE ser feito na frente do seu computador, jogando. Afinal, tudo que não é trocar fralda e dar de mamar, é segurar o filho com cuidado no colo. E quando você joga, você fica quietinho, um lugar perfeito para manter o bebê. Após esta primeira fase, inicia-se a virada. O momento oportuno em que seu filho tem coordenação suficiente para clicar um mouse. Neste dia mágico, em que seu filho estiver jogando, no seu colo, sua mulher terá uma de duas reações:

A) “Que lindos, pai e filho brincando juntos”

B) “Maldito, já ta viciando o moleque”

Mas não se preocupe com a opção B. Se sua mulher escolheu este caminho, ela terá a questão do “Seguidor”, seu filho, e nenhuma mulher suporta a idéia de manter-se brigada com marido e filho pela mesmíssima razão. Ela logo verá que está sendo “a rabujenta da história” – mulher odeia isso. Mais uma vez, não demonstrem fraqueza, e não forneçam munição psicológica para as adversidades.

O caso negativo e as Contra-Medidas

Prepare-se: Cada implementação destas acarretará em conseqüências, na maioria dos casos positivas, porém, em alguns casos, certos tipos de mulher irão ativar contra-medidas para anular seus esforços. As contra-medidas mais conhecidas são:

A) Mimimi

B) Falar bem dos maridos das amigas

C) Ter um filho

D) Entregar todas as funções relacionadas ao filho que vocês já tem, à você

E) Ir para casa da Mãe

F) Chifre

Suas táticas devem adaptar-se a estas reações, a exceção, claro, do caso F (chifre) em que você tem duas escolhas: aceitar ou chutar. Para os demais casos, basta aplicar leves variações das aborgens estudadas neste manual, inteligente e subjetivamente.

Amigos, nenhum conselho é garantia de sucesso, mas ignorar todos é garantia de derrota. Espero que alguns destes conselhos, mesmo que apresentados por meio de brincadeira, sirvam para tornar suas vidas mais fáceis e equilibradas, com companheiras mais compreensivas, em relacionamentos onde ambos possam desfrutar daquilo que gostam, em medidas saudáveis e sem repreensões desnecessárias.

Dácio Alexandrino Júnior (JUNAUM), o autor, é casado a 2 anos.
Sua mulher joga junto com ele, na verdade, joga melhor que ele.

Os motivos são múltiplos, desde o mais comum “não sobrou espaço” até outros que passam por motivos bem piores, como “você falou mal do nosso parceiro comercial e ele não gostou”.

O negócio é: como vocês se sentem ao ter algo engavetado? Bate aquela sensação emo?

PS: Aliás… esse blog tá precisando de uma ajeitada, hein Fabão?

Todos sabemos que os arcades se encontram em um quadro desanimador. No Brasil, ficam nos botecos ou na casa do Orlando (o que para os arcades deve ser uma boa).

Aqui, a coisa se mostra pouca coisa melhor. Os pachinkos (inclusive com Devil May Cry) e jogo de grua que dominam. Os arcades ficam em um canto, com poucos jogos em quantidade. Pelo menos em qualidade, tudo OK.

O tempo aqui na LAN encontra-se perto do final, portanto serei breve, para depois completar. Por enquanto, joguei F-Zero AX e Time Crisis 4. Queria jogar um de Resident Evil, mas estava quebrada. Vi o arcade do Super Mario Kart, mas ainda estou por jogar.

No primeiro lugar, disparado, o Nintendo DS. Em seguida, PSP. Coisa de GBA, apenas cartuchos. Nem o GBA micro tem aparecido muito, mesmo por causa do nome. WonderSwan ainda consigo achar, mas muito raramente.

Fora os aparelhos em si, existe uma infinidade de bugigangas e aparatos para acoplar no seu videogame. Alguns considerei muito bons, como uma capa de silicone que cobre todo o PSP, menos a tela. Outros, nem tanto, como diversos estojos que se mostram caros demais.

Um novo modelo de PSP vai passar a ser vendido em breve. A principal novidade apresenta-se pela capacidade de interagir com a TV. Vai ter inclusives cabos A/V, componente etc. para PSP. Meio paradoxal, mas tudo bem. O novo modelo vai apresentar algumas coisas distintas do modelo atual, como local dos alto-falantes mais para cima e medidas externas. Mas a que eu gostei foi tempo de load menor a partir do UMD.

Mas sucesso mesmo fazem os straps. Aquelas correntinhas que enfeitam e ao mesmo tempo impede quedas. Pessoal aqui pendura um monte de coisa no celular, DS e PSP.

Qual seria o motivo do sucesso dos “games de bolso”? Cito a qualidade crescente desses aparelhos. Antigamente, era para jogar e nada mais. Hoje, eles acessam a internet, exibem fotos, melodias, filmes, ensinam Yoga e idiomas. Outro dia quase comprei um “jogo” para praticar kanji no PSP. Havia acabado na loja.

Soma-se o fato de que os japoneses ficam muito tempo fora de casa, seja estudando ou passeando. Portanto, passam muito tempo dentro dos trens. Os games chegam a concorrer em termos de quantidade com livros e revistas, mas perdem para o celular, naturalmente.

Claro, tenho que citar o fato de que aqui pode-se jogar calmamente em locais de acesso geral, sem se preocupar (muito) com furtos e roubos.

Os games, sem ser em lojas especializadas, ficam no mesmo setor dos brinquedos. O povo aqui parece nem ligar para isso, felizmente. Coisa boba ficar implicando e exigindo que games fiquem em setor exclusivo.

Os adultos e jovens seguem calmamente ao setor de brinquedos para ver os games sem o menor constrangimento. Outro dia foi divertido. Um casal (devem ter uns 50 anos) foi procurar um jogo de Wii. O ojisan (senhor) olhou para a TV em que estava ligado o PS3 e disse: “Ei, veja o PlayStation 3!”. Na verdade, ele disse outras coisas, mas, para traduzir totalmente fiel, eu teria que usar acentos. Mas ele disse com um grande sorriso. Achei interessante o conhecimento que outras pessoas (sem ser jogadores) apresentam sobre games. Tenho usado muito o PSP para mostrar fotos do Brasil para os japoneses. A maioria:　「あ、ピエスピ」。”Ah, o PSP”.

A Nintendo faz sucesso nas lojas, mas nos trens, para cada DS que vejo, tem uns cinco PSPs. Mas ambos perdem feio para os celulares (alguns com sensor de movimento).

O esquema de sucesso aqui realmente se mostra ser os games para jogar em qualquer lugar. PS2, PS3, Wii e Xbox 360 (estes, mais de mesa), precisam correr mais.

Como era de se esperar, existe uma grande variedade de revistas de games, mas a especialidade de cada uma que impressiona. Tem revista apenas de PS3 (com BD-ROM de brinde), PS2, DS+Wii, DS, Xbox 360 (realmente) e inclusive do PSP. As principais permanecem Famitsu e Dengeki.

Ainda sou incapaz de verificar qualidade do texto. Apesar que encontrei um erro na Famitsu: ASH – Archaic Seald Heat. Mas tudo bem.

Portanto, conto-lhes o que vejo e observo. A quantidade de folhas impressiona, uma vez que trata-se de uma revista semanal. Entretanto, poucas folhas apresentam propagandas. As revistas apresentam muitas listas, rankings dos mais variados tipos: quais os games mais vendidos, os mais esperados, por sistema etc.

No caso da Famitsu, existe uma parte sobre cinema, CDs, DVDs, inclusive sobre comidas vendidas em lojas 24h, muito populares por aqui entre os jovens. Na Dengeki PSP que comprei, tem uma reportagem que a SuperDicas PlayStation mostrou faz tempo: fora os games, as outras utilidades do PSP. O custo para o consumidor final das revistas de games daqui varia entre ￥300　e ￥１，0００. Isso porque algumas encartam brindes. A Famitsu normal, multi-sistemas, custa uns ￥3５０. A Dengeki PSP, ￥３９０. Barato, considerando o poder aquisitivo do pessoal daqui. (Nota: US$ 1 = ￥１２０　aproximadamente)

De acordo com o mercado em que se inserem, penso que as revistas brasileiras devem nada para as daqui. As daqui encontram diversas facilidades, as quais nem preciso citar. Espero. Mas cito uma suposta conversa (em um telefonema local) entre o editor da Famitsu e algum figura do ramo de games local.

- Queremos entrevistas o senhor. Tudo bem?

- Claro, passe aqui depois do seu expediente. Pegue o trem tal etc.

Portanto, vejam o trabalho que o pessoal de revista brasileira de games precisa fazer. Telefonemas internacionais, cartas e encomendas internacionais, barreira do idioma, mesmo leitores desacreditam por vezes.

Mas ainda preciso saber-saber como que acontecem os fechamentos das revistas daqui. Pedem pizza ou sushi?

Bom, eu estou postando aqui e você está lendo o que eu escrevi, logo a pergunta a ser feita É:

Vai morrer?

GUS

Então tá. Deixe-me iniciar um pequeno debate. Vamos falar de jogos, mas com um âmbito mais profissional. O Fabão mencionou há alguns posts atrás a importância de se ter um acervo mental.

“(…) construir um bom acervo mental é fundamental para se destacar. E um jornalista de games constrói o seu cabedal de especialização… jogando.

Não é necessário jogar toda e qualquer porcaria que sai por aí (se bem que algumas aberrações são importantes pela relevância, como Enter the Matrix ou o novo Sonic the Hedgehog). O importante é se concentrar nos títulos que têm papel de destaque na história dos jogos eletrônicos.”

No texto, ele deu alguns exemplos, como Shadow of the Colossus, Rez e Beyond Good & Evil. Minha proposta com esse post é justamente expandir esse leque de exemplos. Compilar uma pequena e resumida lista de jogos relevantes e importantes para o acervo mental de um jornalista de games.

Quais jogos você considera importantes nesse sentido? Quais jogos você acha que devem ser “jogados e compreendidos”, pois alteram a forma como as coisas são feitas e quebram paradigmas?

De minha parte, eu vou começar citando apenas um (afinal, temos bastante espaço nos comentários para desenvolver a discussão): Katamary Damacy. Por quê? Porque depois de jogar Katamari, você definitivamente passa a olhar os jogos não-convencionais com outros olhos. Ele eleva o padrão. Ele mostra que um jogo pode ser completamente bizarro e diferente, mas ainda assim altamente genial.

Agora é com vocês.

Mas muita gente consegue. Este texto é vazio, um tiro no precipício mirando um eco esclarecedor. Expliquem, por favor, o porquê de cada vez mais pessoas usarem “tipo” como amuleta de raciocínio.
1 – é útil?
“Mas aí, tipo, você pega aquela empresa…”. Retire “tipo” e leia de novo. E aí?
2 – é prático?
O “tipo” (enquanto “tipo assim”) é sempre uma palavra a mais, com função e significado nulos. A não ser que você considere intimidador – aí tem uma função, mas não um significado.

3 – é bonito?
“…. parecidos com aquelas experiências primitivas – tipo os gráficos do Atari”. Por misericórdia.

Ok, mundo moderno, sem tempo para coordenar construções, “vamos pegar uma palavra rápida que simplifique tudo”.

Sei que é ridículo viver nessa Patrulha Pasquale de paranóias gramaticais, mas nesse caso nem é cobrança. É curiosidade, mesmo. E medo de experimentar.

Outra curiosidade: seria o equivalente do “you know” gringo?

Tipo tosco.

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Como você começou a trabalhar com revistas de games?
Com sorte, eu diria. Lá estava eu na EGS 2004, quando conheci o tal Fabio Santana. Eu era tiete da revista Gamers, e falei um pouco com o cara. Como eu não sabia fazer muita coisa da vida, mas manjava de games, perguntei se tinha como alguém escrever para revistas e não ser formado. Recebi uma resposta positiva, e daí comecei a me esforçar. Eu não tinha internet em casa, então ia para a LAN house todo dia ficar por dentro das notícias. Lia tudo, inclusive revistas mais antigas em casa, e escrevia em um caderno, aí passava tudo por e-mail pro Fabão. Até que um dia ele estava doidão e me chamou pra escrever uma matéria de aniversário para a SuperDicas PlayStation [edição 26, outubro de 2005]. O resto é história (menos chata que essa). Esse processo todo levou exatamente um ano.

Explique exatamente qual era o conceito dessa matéria e porque você foi o escolhido.
Era para mostrar como é o cotidiano de uma redação de games, mas do ponto de vista de um leitor, que pode perceber coisas diferentes do que os que trabalham lá. Acho que me escolheram porque eu já mandava uma porrada de textos para o editor. Hoje olho para isso e penso que foi uma espécie de teste disfarçado para eu virar colaborador. [risos]

Você recebia respostas quando enviava textos?
Mandei muitos textos, mas só recebi duas respostas. A primeira foi mais um “continue”. A outra tinha um “tô gostando de ver”. Fiquei um bom tempo sem ter nenhum retorno, até que abro meus e-mails e tem uma mensagem com o título “preciso de você aqui na redação segunda-feira!”. Foi chocante.

E que tipo de textos você costumava enviar? Mandava para outras pessoas também?
Mandava qualquer coisa. Na época da E3 2005, fiz muita coisa, sobre todas as empresas. Só não fazia detonado porque não valia a pena. Tinha até uns reviews, que me faziam pegar ônibus para ir até uma locadora na Penha para jogar. E eu só mandava textos para o mesmo cara, afinal ele que tinha colocado a idéia na minha cabeça…

E que conhecimentos ou hábitos prévios você acha que o ajudaram a ser escolhido?
Não sei com certeza… Provavelmente o fato de sempre estar envolvido com os games até o pescoço, desde que ganhei meu Master System aos 7 anos. Eu lia muita revista de videogame, mais do que é saudável para um ser humano. Até hoje tenho várias passagens decoradas de algumas edições, seqüelas daqueles tempos. Nunca fui bom jogador, mas aos 10 anos já modificava os textos das revistas que lia. Acho que isso ajudou muito, pois acabei treinando desde cedo sem nem me dar conta.. E, sinceramente, acho que escrevo do mesmo jeito desde os 10 anos. Não sei se isso é bom ou ruim…

Talvez o espírito e a vontade de escrever sejam os mesmos de 10 anos atrás, mas algo deve ter mudado – espero [risos]. Você não acha que, hoje, já começa a escrever ciente de normas e padrões, enfim, segundo o projeto editorial do produto para o qual escreve?
Ah, sim, isso até que muda. Na época em que não era colaborador eu até colocava um “porra” aqui e ali. Agora, escrevi um “puto, muito puto” e muita gente reclamou. E escrever para revistas diferentes muda sim. EGM Brasil e SDP são mais liberais, mas, por exemplo, escrever para a Nintendo World implica em se conter com algumas opiniões para evitar certas coisas. Ainda dá para ser inconseqüente, apenas se deve ser mais responsável.

Na época de escola você se dava bem nas aulas de Português?
Sinceramente, sempre gostei mais de matemática. Sou gamer e nerd, oras! Odiava análise sintática… Uma frase é apenas uma frase, caramba! Depois fui gostando mais. Só gostei de verdade na 8ª série, quando teve um trabalho para fazer uma revista… nem preciso dizer do que era, né? Mas sempre tirava notas altas, mesmo não gostando.

Depois que você começou a trabalhar efetivamente na área, como foi a adaptação ao nível profissional?
Empolgante. Primeiro porque todo texto novo me dava um frio na barriga insuportável (até hoje é assim). O começo é sempre a melhor parte, pois te passam poucos textos e você pode trabalhar neles até deixar do jeito que gostaria. Mas só se fica adaptado de verdade quando te passam 10 páginas para entregar em três dias, você percebe que está ralando igual aos caras da redação. Não sei se com todo mundo é assim, mas minha adaptação foi tão natural que nem percebi direito.

Você costuma ler seus textos depois de publicados e comparar com o que entregou? O que tem aprendido com isso?
A primeira coisa que faço é ler o que escrevi quando pego uma revista nova. Dá para perceber na hora o que foi cortado, nem precisa comparar. É ótimo. O principal é ver os erros de português. Sempre dá um “nossa, e eu que pensava que era assim”. E mais importante ainda é ver como as frases fluem melhor com o texto editado. Tinha muitos problemas em ligar um assunto a outro, agora melhorou um pouco.
O chato é quando o texto editado é visivelmente pior do que o que você escreveu, seja por motivos de espaço ou qualquer outra coisa.

Já levou alguma bronca de um editor? Como foi?
Não uma bronca direta, mas na última edição da SDP o Guerra ficou puto, muito puto (igual o Kratos) porque eu não entreguei o Classic Gaming de ICO no dia. Aconteceu que a EGM Brasil era prioridade, e eu tinha feito um texto tapa-buraco que consumiu o tempo do ICO. No dia de fazer (e entregar), chegaram TODOS os jogos para review da EGM Brasil, então tive que ir à redação jogar e não deu pra fazer… foi mais ou menos isso. Com certeza, isso inspirou aquele post sobre atrasos aqui no JdG. Colaborador sempre está no fio da navalha, e não tem desculpa. Mas é muito legal trabalhar assim.

E como é gerenciar a cadência dos trabalhos quando eles vêm em grande volume?
Eu só escrevo quando tenho inspiração, não tem jeito. Então faço o que é melhor no momento. Tento priorizar algumas coisas, mas tem horas que não dá. Basicamente divido em trabalhos que dá para fazer em casa e os que só tem como fazer na LAN house (é, até hoje não tenho internet em casa). Mas já aconteceu de ter que fazer 9 páginas em um dia só, aí não tem esse papo de inspiração de jeito nenhum. [risos]

A propósito, como é esse lance de ser colaborador sem todas as ferramentas de trabalho? Muita gente pensa que é preciso ter computador top de linha e todos os videogames em casa. Explique pra gente.
É legal e não é. Dá o mínimo de sensação de ir para o trabalho todo dia, com a vantagem de poder acordar na hora que quiser. O problema é ter que pagar para trabalhar, literalmente. Gasto uns R$ 50 por semana na LAN, em média, o que faz com que parte do que escrevo seja apenas para pagar os próximos trabalhos! Mas é só ter vontade que não há problema. Como eu disse, no começo escrevia tudo num caderno. Então não tem essa de ter um PC top que rode Crysis a 100% – a não ser que queira fazer reviews para a EGM PC [risos]. Usando gírias de internet: vontade >>> adversidades.

E você tem quais consoles em casa? Como faz quando tem um jogo que você quer avaliar e não tem o videogame?
Nem tinha um PS2 quando comecei, e escrevia para uma revista de PlayStation! Juntei a grana e comprei um PS2, na época do FFXII japa. Por isso, antes de conseguir o PS2 eu só fazia previews. Agora, tenho um PS2 e um Wii – quem te viu, quem te vê, hein? [risos]. Quando não tem o videogame, o jeito é ir à editora e jogar. O chato é que não dá para ter muito videogames, pois o único que devo jogar é o PS2 por causa dos detonados! O Wii está desligado há duas semanas… comprei há 2 meses e ainda não terminei Zelda!

E ainda pensam que trabalhar com revistas de games é um vidão, que dá pra jogar tudo o que queremos! [risos] Qual é a sua jornada média de trabalho e como é o dia típico na profissão?
O bom de ser colaborador é poder parar de trabalhar na hora que quiser (além de poder trabalhar com o MSN aberto, claro). Mas fico no mínimo cinco horas por dia em frente ao PC. Um dia típico a maioria já sabe: dar uma olhada em toda monstruosa fila de conteúdo RSS que acumulou enquanto você dormia, dar uma pesquisada sobre o assunto daquela matéria, assistir a videos inúteis do Youtube, ver mais conteúdo RSS, perceber que está com bloqueio mental e perder tempo em qualquer lugar da internet, aí colocar o fone de ouvido e começar a escrever como um louco, ao ponto de, quando perceber, as músicas já acabaram e você nem prestou atenção. E isso é até em dias de entregar matéria, apenas em um ritmo mais rápido. E não esqueçamos da junk food de cada dia, devorada em frente ao PC. Delícia.

E finais de semana, livres ou com mais trabalho?
Nunca ouvi falar em final de semana [risos]. Bom, eu fico no PC de segunda a segunda, sempre tem algo para fazer. Mas, como eu disse, dá para ficar até a hora que quiser. Se numa terça-feira qualquer eu decidir “Puxa, hoje não vou fazer nada!”, não faço e pronto! Não posso dizer que é um vidão, mas essas regalias ajudam bastante no bem-estar do… trabalhador não registrado. Colaborador não tem final de semana quando a coisa aperta, isso é fato.

Que tipo de trabalho é o seu preferido?
Não tem jeito, eu adoro a seção EGM Nippon. Nem sei dizer a que tipo ela pertence, mas eu poderia fazer 10 páginas dela todo mês. Fora isso, gosto de todos os outros tipos, cada um tem seu charme. Detonados são legais e “simples” de fazer. Matérias comportamentais são um pouco mais chatas, mas o desafio é legal. O importante para mim é fazer matérias engraçadas. Mesmo que seja um humor infame. Se for para escrever algo sério, nem me chame. Tirando isso, qualquer tipo é legal.
Ah! Quase ia esquecendo as de curiosidades, como a dos consoles esquecidos que fiz agora para a EGM Brasil [63]. A gente une o útil (trabalho) ao o agradável (mais cultura gamer adquirida).

Essa matéria [Galeria dos Cancelados, EGM Brasil 63] surgiu de uma idéia que você teve. Como é sugerir pautas para o editor? Você já teve idéias aprovadas? Modificadas? É melhor trabalhar em uma idéia que você teve ou em uma que alguém escolheu pra você?
Sou bem inconsistente. Fico meses sem dar uma pauta sequer, e algumas vezes (como semana passada) sugiro cinco pautas no mesmo dia. Os editores sempre avaliam as idéias, nunca chegam com um “pô, meu, nem rola, ó”. Idéias aprovadas todo mundo tem. O foda é você ter certeza de que certo texto seria bem interessante, aí rolar uma modificação que ainda fica legal, mas não do jeito que você imagina. Eu acho que trabalhar nas próprias idéias é melhor, pois você sabe exatamente onde quer chegar. Nem costumo fazer pautas para minhas idéias. Legal é quando alguma idéia sua se funde com a de outra pessoa (geralmente do editor), e acaba saindo uma matéria megalomaníaca com muito mais páginas do que você imaginava.

Em pouco mais de um ano de trabalho, você já deve ter feito muita coisa. Qual foi a sua matéria favorita e por que?
Sem querer ser chato, vou citar as três melhores: a mais legal de fazer e de ver o resultado foi o Spotlight especial de Final Fantasy XII para a SDP [edição 32]. Eram 12 páginas que acabaram virando 9 porque a diretoria não aprovou tanta coisa. Fiquei uma semana mergulhado em FF e o texto final ficou com exatos 51200 caracteres antes de ser cortado. Foi muito foda fazer, foi minha primeira grande matéria (que te deixou morrendo de medo, inclusive)
Outra foi o detonado de FFXII, que me deixou muito feliz porque o povo gostou e comentou bastante. Também foi picotado (o texto tinha exatos 114 mil caracteres), mas é muito legal ver o pessoal até hoje falando daquilo. Escrever sem limite de caracteres é o máximo.
E a terceira foi a matéria da nova geração para a EGM Brasil [edição 57], aquela com Gears of War na capa. Simplesmente fluiu. Eu tava com medo. Nunca acho meus textos muito bons, apenas aceitáveis. Mas aí rolaram elogios na tão carrasca comunidade da EGM Brasil no orkut, e até mesmo o Pablo elogiou a matéria! Povo doido…

Eu sei que você acompanha muito de perto as notícias e a cultura do videogame e visita muitos sites. Quais são seus sites e autores favoritos e por que?
Sites favoritos… Em primeiro lugar vem o IGN. Para mim, é perfeito, e inda posso escapar dos games e dar uma olhada na seção Gear e babar nas HDTVs novas. Gosto muito das coisas não escritas do GameSpot, como o Hotspot e o On the Spot. E o Kotaku e o Joystiq, que eu duvido que exista alguém que conheça e não adore.
Sobre autores… Sempre tive grande admiração pelo Matt Casamassina, editor Nintendo do IGN há 10 anos. O Shoe [Dan Hsu] da EGM gringa, e o Jeff [Gerstmann, editor sênior] do GameSpot pelos culhões; e o Brian Ashcraft do Kotaku por ser muito engraçado. Dos brasileiros, Fabio Santana [puxa-saco], Pablo Miyazawa (os dois óbvios) e o [Renato] Bueno. Adoro os textos do cara.

Como a sua família reagiu quando soube que você ia trabalhar como redator de revistas de games?
Quando fiz a primeira matéria: “Está louco! Isso não dá futuro não!”.
Segunda matéria: “Você fica colocando seu nome e sua cara nessas coisas… Tsc, tsc…”.
Lá pela quinta: “Pode até fazer essas coisas aí, mas vê se arruma um trabalho que te dê futuro também!”.
Décima matéria, conversando com a tia: “Que legal! E quando você vai arrumar um emprego de verdade?”.
Quando comprei minha TV: “…”.
Comecei a pagar a conta de luz: “Me empresta R$ 20, semana que vem te dou”.
Atualmente: “Não vai praquele lugar hoje?”.
Deve ter sido assim com todo mundo. No começo dá muita raiva, mas depois, mãe e familiares se acostumam. É, acostumam, pois ainda não falam com orgulho. De jeito nenhum. Estou cagando e andando… Sabe aquele negócio de “Morro de dó, mas nem ligo”? Então…

Permanecer na inconstante condição de freelancer não deve ser muito confortável. Você pensa em continuar se dedicando à área para se firmar de vez ou pretende “arrumar um emprego de verdade”? [risos]
Esse é meu emprego de verdade! Uma vez um cara foi dar uma palestra na escola sobre trabalho. Ele citou o tio dele, que passou 40 anos vendendo discos de vinil. Ele não ligava se era ultrapassado, se era mal visto. Continuava fazendo aquilo apenas porque dava prazer pra ele. E nunca reclamou de dinheiro. É por isso que, enquanto os editores forem doidos o suficiente para aceitarem meus textos, continuo nessa. Eu adoro ser freelancer! Ainda é o começo do caminho, nunca se sabe o que vai acontecer. Só sei que escrever sobre games é incrível, e todo mundo que frequenta esse blog sabe e gosta disso também. Quanto a inconsistência do salário, eu digo: faça o que puder. Quando se faz o que gosta, e somente isso, a grana acaba sendo uma conseqüência. Tá, quase isso, pois não existe jornalista de games que tenha ficado rico com isso.

Por fim, algum conselho pra quem ainda esteja interessado a entrar nessa vida?
Não tenho moral para dar conselhos, mas eu acho o seguinte: escrevemos sobre entretenimento, então acabamos fazendo parte disso. E entrenimento é diversão, então nossa missão não é simplesmente informar o leitor, mas sim divertir o cara de alguma forma! Seja com piadas ou curiosidades, ou com um tipo de texto diferente. Jamais escreva duas vezes do mesmo jeito. Faça uma apresentação ao leitor, não um emaranhado de palavras que informam, mas não têm alma. Eu sempre falo isso. Muitos veículos têm textos sem alma, e isso porque as pessoas que informam não estão escrevendo sobre o que gostam. Ninguém gosta de informar que o mundo está acabando ou que houve outra chacina. Somos privilegiados por sermos pagos para escrever sobre algo que adoramos, e isso nos gabarita a escrever de uma forma que muitos jamais terão o privilégio de escrever. Aproveite, mesmo que seus textos não sejam os melhores (como os meus estão longe de ser, com certeza). Se o texto tem alma, ele leva algo no meio dos caracteres que ninguém vê ou sabe o que é, mas todo mundo gosta. É isso.

Fica a dica da professora Leila Mendes.

VC TC AXIM?
Por Leila Mendes*

O uso do internetês é cada vez mais comum no mundo atual e é baseado na simplificação informal da escrita, com o objetivo principal de agilizar a digitação. Na ânsia de se comunicar em um curto espaço de tempo, as pessoas abreviam palavras ao limite do irreconhecível, traduzem sentimentos por ícones e simplesmente renunciam às mais elementares regras gramaticais.

O resultado dessa anarquia comunicativa divide opiniões. O respeitado lingüista inglês David Crystal, autor do livro A linguagem e a Internet, diz que não prevê um futuro desastroso para a gramática por causa da rede; além disso, lembra que a invenção do telefone provocou a mesma desconfiança dos estudiosos preocupados com o risco de uma afasia epidêmica entre os usuários, por incorporarem uma linguagem cheia de hã, hã e alôs. “Eles corriam o risco de perder a capacidade de expressão e sociabilidade e não foi o que ocorreu”, lembra Crystal. Ele faz uma previsão otimista dizendo que o jargão dos chats e dos blogs pode estimular outras formas de literatura e desenvolver o autoconhecimento do jovem.

No entanto, existe o outro lado da história que aborda o uso dessa linguagem em locais não apropriados, como é o caso da escola. Como professora de Língua Portuguesa, percebo o quanto é comum em textos escolares o uso de abreviações como vc (você), hj (hoje), bjs (beijos) e tb (também), entre outros. Os alunos justificam que usam o internetês de forma inconsciente e automática. Por isso, cabe à escola alertar os alunos sobre o vício que pode causar o uso constante desse tipo de linguagem e reforçar que a atitude ideal para evitar essa situação é usar freqüentemente a variante padrão da língua, já que essa sempre será bem aceita. Para isso, seguem algumas sugestões:

· Tenha bom senso, evite exageros.

Se não há como deixar de abreviar certas palavras nos chats ou salas de bate-papo, procure usar as abreviações mais comuns, evite as pouco usadas ou que somente quem tem acesso à Internet conheça.

· Leia bastante.

Quem lê mais, escreve melhor. Pois quem lê tem um vocabulário mais vasto, está em contato com outro tipo de linguagem (além do internetês) e, obviamente, escreve melhor em qualquer situação.

· Conheça a norma padrão de sua língua.

Se você conhece a norma culta da língua será mais fácil usá-la. Quem não conhece está mais propício a usar o internetês em situações indevidas.

*Leila Mendes é professora de Português e Literatura do Ensino Médio do Colégio Paulista (COPI) e pós-graduada pela PUC/SP.

• Dedicam a vida a proliferar a informação
• Vivem correndo atrás da informação
• Investigam a fundo seus objetos de estudo
• Apuram a informação conquistada
• Ficam a pensar em novas pautas nos momentos mais inusitados
• Não se limitam a buscar “o que?”, “quem?”, “quando?”, “como?”, “onde?” e “por que?”, mas, principalmente, o “e daí?”
• Atuam com ética, sempre
• Respeitam colegas, veículos, leitores e a própria notícia
• Mantêm a isenção jornalística
• Levam a verdade a público
• Lêem e relêem sua criação antes de levá-la a público
• Enriquecem seu acervo mental
• Aprimoram suas técnicas
• Absorvem conhecimentos
• Produzem com estilo e personalidade
• Se comunicam com as pessoas em todos os níveis
• Cultivam sua rede de informações
• Viram noites trabalhando
• Mas não se esquecem de sua família e amigos
• E, acima de tudo, que são apaixonados pela sua profissão

Games journalists and The New Games

The review of Flow by Richard Leadbetter on Eurogamer made me think. I’ll start by quoting the last line of the article:

If you’re looking for something more like a conventional game, I’d lop off a mark or two from the final score.

That score being 7 out of 10.

The largest part of the article describes the mechanics of Flow. In terms of objective, avatars, attacks, moves and levels. When it finally arrives at talking about the aesthetics of the experience, it calls the game a tech demo and goes on about HDR, HD and THX as norms to judge beauty by.

I have not played Flow on the PS3. But I have played the Flash version, seen some video footage and read about several players’ experiences with the game. It is quite clear that Flow is not a game like most. That its focus is not on gameplay as such but on a different kind of interactive experience, an experience that inspired its title. I’m happy that games websites report on products like this because I think they are extremely important for the future of the industry. But after reading the review, I’m starting to doubt whether games journalists should be the ones doing this job.

It’s a bit like having sports commentators criticizing a fine art exhibition. Not that I want to make a big issue about Flow being art or something. But it does seem to be designed with different purposes and require a different attitude than that of a games journalist (or a gamer for that matter). Not necessarily so these kinds of games could get better scores. But because their scores might be better motivated. Now it seems too much like judging an opera performance based on the cut of the dress of the soprano. It might be an ugly dress, but that’s hardly the point.

On the other hand, there is a lesson here for us, designers interested in new forms of games. Electroplankton is a similar game with one big difference: it has no traditional gameplay to speak of. Perhaps as a result of this, it doesn’t get criticized quite so negatively as Flow might. Perhaps, games journalists realize that a “pointless” experience like Electroplankton completely escapes their grasp.

This seems like a smart strategy. Stay away from gameplay. Don’t give them anything that would allow your game to be compared to Mario or World of Warcraft. Concentrate on what your game is really about. And leave out the redundant stuff. Even Richard Leadbetter can’t help but admit how good such a thing can be.

It’s disappointingly bereft of content, but I can’t help but like it for what it is, and its mere presence on the XMB often makes me load it up as a distraction during my working day.

They are not made out of stone. They are people. They can be moved.

I hope the future brings us journalists who can actually write a review about that side of their experience. Aren’t there supposed to be “New Games Journalists”? Or has that fad faded? Maybe the New Games Journalists should talk about the New Games. Makes sense to me.

Fonte: blog da desenvolvedora Tale of Tales, focada em projetos interativos com forte aspectos artísticos.

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Quando, onde e por que cursou jornalismo?
Estudei na PUC-SP. Entrei em 1996 e me formei em 1999. Quatro anos inteiros e bem intensos. Não sei explicar o porquê. Era ou isso, ou agronomia [risos]. Acho que sempre gostei dessa área editorial. Meus pais são jornalistas não-praticantes, mas isso me influenciou de alguma maneira. Participei de jornais na escola, fazia umas histórias em quadrinhos e sempre curti escrever.
Quando fui escolher a carreira, não tinha opção a não ser jornalismo. Ou agronomia, a qual pensei bastante, só para dar uma mudada de vida. Felizmente, passou rápido e fui pro jornalismo mesmo.

O jornalismo agradece [risos]. E qual é a importância do canudo, na sua opinião?
O meu canudo estava vazio quando o recebi no palco do TUCA. Só peguei o tal diploma quase um ano depois. E ele jamais saiu do envelope. Ninguém o viu. Na teoria, não serviu para nada. Mas eu recomendo o curso para todo mundo que quiser trabalhar com mídia.
É importante conviver durante quatro anos com outros futuros profissionais. É ali, provavelmente, que você encontrará muitos de seus principais amigos no futuro. É onde você pegará a prática de certas atividades (mas não aprenderá a escrever, pode ter certeza). E é onde você se sentirá parte de alguma coisa maior. Quem pula direto da escola para o emprego sente a ausência de algo mais para frente, e é justamente esta experiência mini que a faculdade oferece. Trabalhar, você aprende trabalhando. Na faculdade, se aprende outras coisas indescritíveis – é quando você começa a se sentir parte da profissão. Muita gente entra na faculdade esperando aprender técnicas de reportagem, mas nenhuma escola é tão boa quanto uma redação.
Meu conselho: estude e trabalhe, que tudo muda.

Você trabalhou como PowerLine [serviço de consultoria de jogos por telefone da Nintendo] na Gradiente, não? Em que época foi isso e como era essa profissão?
Entrei na PowerLine no final de 1996. Eu tinha acabado de concluir o primeiro ano da faculdade, e estava trabalhando em uma loja de cds. Uma coisa não tinha nada a ver com a outra, e na real, eu fui pela grana mesmo, que era muito curta na época. Eu nem me importei muito com o fato de ser videogame. Andava bem afastado desse mundo desde que comecei a tocar guitarra e tudo mais. Nem videogame eu tinha, para se ter uma idéia. Mas tinha dois amigos trabalhando lá, fui bem recomendado e rolou. A Playtronic estava mudando de nome, virando Gradiente Entertainment, e era o auge do N64 no Brasil. Demorou pouco para eu me empolgar com jogos de novo. Muitos games à disposição, coisas que eu queria jogar há tempos. Redescobri o Super Nintendo, e descobri o 64. E ter todas as informações sobre os games no computador era um privilégio. A internet era algo meio raro na época, e o sistema que usávamos era bem parecido com os sites de hoje, então a gente meio que se preparou bem para o que viria mais tarde. Foi um período incrível, apesar de ser cansativo. Ficar no telefone por seis horas diárias seguidas exigia paciência e saúde. Mas só tive bons momentos. E foi graças a esse trampo que eu comecei a atuar como jornalista de verdade. Então tudo começou ali.

E como foi essa transição? Como, enfim, nasceu o jornalista de games Pablo Miyazawa?
Bem, ele nem existe ainda, penso eu [risos]. Me questiono diariamente sobre isso. Aliás, é complicado definir nossa profissão, porque o jornalismo tem diversos valores que o mercado de games contraria. Somos dependentes de empresas para funcionarmos. Sem fabricantes e produtoras, não há jornalismo de games. E uma das regras do bom jornalismo diz que não se pode fazer matérias puxando sardinha para empresas. É o tal do jabá. E em jornalismo de games, como não citar a Nintendo quando se fala sobre o Wii ou sobre o game novo do Super Mario? Complicado. De qualquer modo, eu mesmo me questiono como profissional quando penso que sou jornalista.
Mas foi assim: o André Forastieri chegou lá na Gradiente, com o projeto da revista oficial da Nintendo no Brasil. E pediu a ajuda dos PowerLines para escrever dicas e detonados. O Trivella foi a ponte entre a empresa e a editora, e como eu tinha já uma semi-experiência com textos (estava no terceiro ano da PUC), comecei a me empolgar com a idéia. O Forasta era uma das minhas referências em jornalismo cultural, desde os tempos da Bizz e do Folhateen. Trabalhar em uma revista dele era algo instigante. E fiz uns textinhos, umas dicas e reviews. E fui na redação da editora, que na época se chamava Acme, para ver como era feito. E comecei a dar toques de que se me chamassem pra trabalhar lá, eu iria. O Trivella mandou o recado para o Forasta, que acabou me convidando. Era maio de 1998.
Pedi um mês de férias antes de começar lá. A despedida da Gradiente foi triste, mas todo mundo sabia que era melhor pra mim, afinal, era o começo tardio de uma carreira. Depois de um mês de férias bem intensas, viajando de mochila, voltei. E comecei em agosto de 98. A edição 1 da NW ainda estava longe de ficar pronta: acabou saindo só em setembro, e eu participei bastante dela. Peguei o bonde desde a primeira estação. E assim tudo começou. Quando me vi, já estava perdendo aula na faculdade por causa de fechamento.

Já que você tocou no assunto, nós sabemos como é delicado manter, ao mesmo tempo, um bom relacionamento com as empresas de jogos e a isenção jornalística. Você já enfrentou pressão para cobrir determinados assuntos ou dar boas notas a algum jogo? Que postura você recomenda nesses casos?
Rolou muito, desde os tempos da NW. Mudamos notas para não desagradar os gringos…. e já ouvi histórias de compromissos comerciais de revistas que bateram de frente com avaliações negativas de jogos. Triste. Mas eu procuro tomar cuidado. Quem curte entrar em polêmica normalmente não tem que lidar diariamente com as empresas, então acaba agindo com mais inconseqüência. Eu era assim antes, e à medida que fui entendendo as engrenagens do mercado, passei a segurar um pouco o ímpeto de “falar o que penso, no matter what”. Não dá para ser sempre assim, é ilusão achar que a liberdade de expressão e os ideais jornalísticos sempre irão subjugar os interesses comerciais e o dinheiro envolvido. É triste, mas a grande mágica da brincadeira é driblar esses percalços e ainda assim, conseguir fazer jornalismo inteligente e sem amarras. É foda e amargo, mas vale a pena tentar.

E você acha que isso é um privilégio (?) do jornalismo de games, ou é um mal que afeta também outras áreas da comunicação?
Afeta todos os setores, sem dúvida, mas posso falar mais deste, que é um que conheço bem. É menos acentuado no setor de cinema, bastante acentuado na música, pouco na tecnologia… mas em games, é escancarado, porque o mercado é relativamente pequeno, todo mundo conhece todo mundo etc (pelo menos no Brasil).

Você editou duas revistas de games diferentes, com abordagens distintas: a Nintendo World e a EGM Brasil. Como foi se adaptar à realidade de cada produto?
É um desafio legal, que eu recomendo. É algo que todo mundo que trabalha com games e jornalismo vai passar. Uma hora você está aqui, outra ali. Temos que nos adaptar. Fazer uma revista oficial é uma experiência especial, por assim dizer. Porque você tem muitas limitações, não há aquela liberdade. Em parte, é um desafio maior trabalhar num veículo desses – você se torna mais tolerante, mais atencioso aos detalhes. Revistas multiplataformas, por outro lado, são mais largadas. Pode-se fazer o que der na telha, e isso é bom por um lado, mas por outro, não se tem aquele cuidado com detalhezinhos que a oficial exige. Não sei, sou suspeito para falar. Como editor, prefiro fazer uma revista oficial. Como jornalista, uma multiplataforma independente. Que tal?

Boa visão! Penso praticamente o mesmo, já que editei uma especializada não-oficial (SDP) e, agora, uma multi (EGM Brasil). E como foi lidar com os dois públicos diferentes?
Um choque pra mim. Quando comecei na EGM Brasil, foi assustador o assédio moral, tanto do leitor quanto do mercado e das empresas. Todo mundo queria um pedacinho meu e da revista. Na NW, era outra coisa, era uma coisa mais “fã”. Aliás, até hoje recebo e-mails e mensagens de leitores da revista, se dizendo “fãs do meu trabalho”. Isso porque eu saí da revista há três anos. É outra coisa.

E quais foram os momentos mais marcantes na sua carreira até aqui?
Chover no molhado citar as entrevistas, mas é o que mais de legal acontece… a entrevista com o Miyamoto (na qual o senhor participou) foi sem dúvida uma realização [e foi mesmo]. Conseguir o Nolan Bushnell, fundador da Atari, foi outro ponto alto, principalmente porque fui atrás sozinho e deu certo. Minha primeira E3 foi incrível (em 2000), mas a de 2001 foi a mais impressionante, no que diz respeito a “coisas rolando ao mesmo tempo”. Não dá pra esquecer da E3 de 2006, que foi a mais importante também, e que mais exigiu profissionalmente, dada a quantidade de coisas a fazer. Tive momentos legais nas visitas a estúdios internacionais, como a Ubisoft em Montreal (2001) e em Paris (2003), e a X06, em Barcelona, no ano passado, e a cobertura de um campeonato de Pokémon nos EUA, em 2000, um dos momentos mais ridículos de minha carreira, mas do qual me orgulho muito. Mas acho que o melhor momento acontecia todos os meses, quando a revista chegava da gráfica prontinha e eu me sentia orgulhoso e satisfeito do resultado final. Tive a sorte de sentir isso muitas vezes nos últimos 8 anos.

O profissional deve se adaptar ao produto ou o produto se adaptar ao profissional? O quão autoral deve ser uma publicação?
Ambos. Nao dá pra ser muito autoral, mas um pouquinho pelo menos. Tem produto autoral demais por aí, e isso irrita (não vou citar nomes, pelo amor de deus). Mas tem produto insosso demais, e isso também é chato (idem). A publicação deve ter competência, credibilidade e paixão, acima de tudo. O resto se resolve.

Quais são, então, as características do bom produto?
Bem escrito. Com personalidade. Com coragem, e com “punch”. Tem que instigar o leitor, empolgar o cara enquanto ele lê. Tem que ouvir todos os lados, sem exceção. Chega de jornalismo sem apuração. Este é o mal que nós, profissionais, precisamos tentar combater a todo custo. Apurem, depois escrevam. Perguntem primeiro, falem depois.

Há algum segredo para elaborar boas pautas e transformar essas idéias em boas matérias?
Experiência e sapiência são dois deles. Mas o negócio é ter auto-crítica e pensar “fora da caixa”. Esquecer o nerd que existe dentro de você na hora de falar com o público. Não superestimar, mas também não subestimar. Equilibrar. Adequar o discurso ao momento. E ficar de radar ligado para o que está acontecendo no mundo. Normalmente, a boa pauta está atrás de você, na direção oposta a que você está olhando.

Alguma experiência prévia de vida em particular ajudou na sua carreira de jornalista de games? Fora o óbivo “jogar games”, claro. [risos]
O fato de meus pais terem estudado Comunicação, e o fato de o meu pai ter sido editor de arte em uma grande editora de livros didáticos, ajudou. Ele trazia livros diariamente para casa, principalmente da coleção Vaga Lume e Para Gostar de Ler, nas quais ele participou ativamente. Eu lia tudo o que aparecia na frente, e isso certamente me ajudou a curtir mais minha profissão hoje. Foi assim que comecei a comprar revistas importadas, o que me ajudou a aprender inglês – o que me deu estímulos para jogar mais RPGs e mergulhar mais em videogames. Uma coisa levou a outra. Mas não sei se houve qualquer outra coisa. O que posso dizer, sem dúvida alguma, é que sou um cara de sorte, e as coisas simplesmente acontecem pra mim. Não sei se estou no lugar certo na hora certa, ou se direciono minhas ações para coisas legais, mas o fato é que não posso reclamar do que fiz nos últimos dez anos.

Tem ídolos no jornalismo de games mundial?
Não. É complicado, realmente, porque o jornalismo é esquisito. Nos games ainda, é pior. É uma questão de estilo, mas também de coragem de falar o que pensa. E atualmente, pouca gente se encaixa nessa combinação. Eu respeito o trampo de muita gente, mas aqui no Brasil, fico meio chocado (no bom sentido) com o trampo que certos caras fazem ao levar os games para fora da caixa.
Cito gente como o Diego Assis, [editor de pop e arte] do G1, que consegue tornar o tema mais pop e, ao mesmo tempo, erudito. O Renato Viliegas [gerente de jornalismo da Play TV], o qual, graças a sua postura, foi um dos responsáveis por tornar o game um mercado sério no Brasil. O Eduardo Trivella [atual editor da Dicas & Truques para PlayStation], que já me mostrou muitas vezes os melhores textos e reviews jamais publicados em revistas de games nacionais. O Théo Azevedo [redator do UOL Jogos], que é um exemplo da busca incessante pela credibilidade e seriedade que o mercado precisa (não é novidade o tamanho do nome que o sujeito tem por aí). E o Fabio Santana [eu, não precisava me citar ], que é o editor de revistas mais competente e engajado que eu já vi trabalhar. Todo mundo que trampa no mercado nacional merece crédito, e eu gostaria de citar todos, mas acho que esses representam bem o que o Brasil tem de melhor.

E no jornalismo em geral de todos os tempos, algum profissional que admire?
Vou confessar que não. Meus ídolos tendem para o jornalismo musical, e como hoje trabalho neste meio, ficaria complicado citar. Mas devo dizer que tenho uma queda pelo pessoal que trabalhou na Bizz e no Notícias Populares no final dos anos 80 / começo dos 90. Tem muita gente ali que continua ditando regras e dando cartas na imprensa, e continuam se mantendo relevantes, Ponto pra esses que conseguiram.

Pra você, o que compõe o bom profissional da imprensa de jogos?
É um mix de coisas. Primeiro, é querer ter um bom relacionamento, verdadeiro, sem falsidade. É fácil fazer amigos, mas mais fácil fazer inimigos. É possível ter concorrência, ser profissional e manter um bom relacionamento com seus companheiros de trabalho e colegas de profissão. O bom profissional também não tem medo de ir atrás da notícia, e sabe levar uma entrevista, elaborar um texto, em uma pauta que pode ser lida por um gamer ou pela mãe dele. Esta parte é difícil. E tem que saber se relacionar com todo mundo, sem exceção. Saber jogar é o detalhe menos importante. Mas eu diria que respeito mais aqueles que jogam por prazer genuíno, sem exagero, do que aqueles que jogam por vício só games obscuros… ou seja, pessoas que tenham equilibrio e saibam curtir outras coisas fora o game. E que saibam que, mais importante do que ser um bom profissional, é ser um bom ser humano e ter uma vida fora da redação. Foda, hein?

Foda é pouco! Não poderia concordar mais. Depois dessa, diga, qual o estado atual da imprensa de games brasileira e como podemos melhorá-la?
Bem…. pergunta difícil, porque ao mesmo tempo em que continuo fazendo parte dela, estou mais “observando de fora” do que nunca. É delicado apontar defeitos no trabalho dos outros, então me limito a dizer que estamos indo bem, e sempre podemos melhorar. Novas revistas surgem, e impressiona notar a qualidade e o comprometimento em se fazer diferente e melhor. Não há mais amadorismo, ou revistas de dicas. Estamos falando de publicações com reportagens, furos e investigações reais. Falando dos sites, é a mesma coisa – apesar de que tem que haver um equilibrio entre a notícia “hard news”, insípida, e o excesso de opinião e achismo dos blogs. Não ando vendo muito isso, mas, como disse, é difícil inovar em um meio tão mutante quanto a internet. Para melhorar, só vejo uma maneira: vamos manter o alto nível, sempre.

Depois de estar envolvido durante tantos anos com publicações de games, hoje você é um dos editores da Rolling Stone, uma revista sobre cultura pop, que inclui games como uma pequena porção. Pensar e escrever para o gamer é uma coisa, para o público geral é outra completamente diferente, não?
Sem dúvidas, mas o que tem me desafiado mais é fazer o blog Gamerbr. Ali, sou meu próprio editor, publisher e ombudsman. É difícil falar sobre tudo todos os dias, me manter atualizado e interessante sempre. Leitor de internet é muito efêmero, muda de idéia e esquece das coisas rapidinho. Quanto à RS, não mudou muito minha percepção dos games, porque já trabalhei em outras revistas de cultura pop (como editor ou colaborador) e acho que entendi como se faz para falar com o público não especializado (ou ao menos tenho uma boa noção). Na verdade, prefiro falar de games para os não-iniciados. É mais divertido e combina mais com meu estilo. Velhos leitores de games tendem a saber mais do que você com o passar dos anos…

Por fim, alguma dica adicional para quem atualmente está indeciso entre agronomia e jornalismo? [risos]
Minha dica? Converse com o Fabão! Se ele não te arrumar um trampo, pelo menos irá te deixar muito animado com o jornalismo especializado em games. De qualquer forma, agronomia é legal também. Pelo menos, é ao ar livre. [risos]

Esse poder também causa uma espécie de medo. Não, não em você. Mesmo que dê aquele frio na barriga soltar um texto polêmico ou falar sobre assuntos delicados, o medo a que me refiro é por parte dos produtores e desenvolvedores de jogos. Afinal, você é a fera que receberá como alimento um trabalho de meses de dedicação. É sob o seu crivo que ele será avaliado e apresentado para vários leitores.

É óbvio que um bom jogo atrairá boas críticas. Quando esse é o caso, seus desenvolvedores não precisam temer (tanto) a mídia especializada. Mas e quando o produto é mediano? Nem todas as empresas têm milhões de dólares para investir em um projeto. Ou quando falta experiência? O mercado é novo e muitos profissionais ainda estão se especializando. Entregar o seu primeiro jogo para um batismo de fogo exige mais que humildade, coragem e confiança. E nesse caso, ter um carrasco invés de alguém que compreende a realidade da produção pode dificultar, ou enterrar de vez, qualquer nova tentativa de projeto.

Isso já aconteceu uma vez comigo. A pauta era fazer análises de alguns jogos de uma empresa nacional. Eu e o editor entramos em contato, mas o pessoal estava muito receoso. Queriam documentos assinados e comprometimento da revista antes de enviarem o material. O que era uma oportunidade para divulgação do trabalho e reconhecimento junto ao público transformou-se numa lenta tentativa de acordo, que resultou na retirada das análises da pauta. Claramente houve uma super proteção dos jogos, mas isso ficou apenas nas entrelinhas. Enquanto isso, há empresas que mandam os jogos sem titubear assim que são contactadas.

As desenvolvedoras têm seus departamentos de controle de qualidade. Eles são responsáveis por averiguar se um jogo está bom o suficiente para entrar no mercado. Se existem muitos que estacionam nas notas 5, 6 e 7, é resultado do CdQ deles – caso contrário, notas inferiores a isso seriam bem mais frequentes. E mesmo assim, há aberrações que chegam aos consumidores, provavelmente frutos de prazos curtos e/ou verbas limitadas. Você deve mostrar o quanto são ruins? Sem dúvida alguma! Mas entender e mostrar o motivo disso é um acréscimo ao seu texto.

Sim, nós queremos um mercado que ofereça jogos cada vez melhores. Queremos que o cenário atual evolua e dê frutos criativos, inovadores e de muita qualidade. E você, como jornalista de games, está incluso. Faça parte da cena, conheça os papéis e cenários. Não seja só mais um que diz se um jogo é bom ou ruim: vá além e conheça o material que está em suas mãos. Se há jogos baseados em culturas, religiões, literaturas ou teorias científicas, uma análise que leve em consideração o contexto e a produção será muito mais rica e interessante. Pode evitar, por exemplo, que você xingue uma referência mitológica errada quando na verdade foi feita uma licença poética para deixar o jogo mais divertido. Kratos que o diga, e os desenvolvedores que agradecem.

Fulo, muito fulo

Escrevo para me expressar sobre as mudanças que ocorreram na revista. Eu ainda acho a EGM Brasil a melhor revista de games da atualidade, mas tem algumas coisas que me incomodam e a amigos meus:
– O calendário 2007 foi uma idéia horrível. É uma revista de games e, parem para pensar, vocês têm leitores crianças e leitoras. Minha namorada quase jogou a revista toda fora! Não era a publicação adequada para aquele pôster, sinceramente.
– Está com muitos palavrões “Kratos está puto, muito puto” é só um exemplo.
Um grande abraço e desejo de melhoras e evolução constante.

Sérgio Pereira de Oliveira
Rio de Janeiro / RJ

Já dizia Cliff B.: “O medo da linguagem é que a torna perigosa”. Vez ou outra, um palavrão aparece nas páginas da EGM Brasil. Obscenidade? Vulgaridade? Rebeldia de adolescente querendo parecer gente grande? Não é bem assim. Se você bem reparar, verá que as “palavras de baixo calão” aqui não são usadas gratuitamente, mas dentro de contextos específicos. Na frase que você citou, Sérgio, apenas quisemos enfatizar o quanto Kratos estava revoltado. O objetivo não era ofender o leitor ou insultar o espartano. Compreendeu a diferença?
Quanto ao pôster, acontece o mesmo. A garota (percebeu que eram duas fotos diferentes da mesma modelo?) representava a fantasia do gamer médio e tinha seus mamilos (viu como uma palavra estritamente científica pode parecer mais vulgar que um palavrão de verdade?) cobertos. Além disso, foi uma ocasião especial, não uma prática rotineira. E, para mostrar nossa consideração com as minorias, ainda apresentamos o brinde numa estrutura modular, ou seja, se você tirar o pôster central e a sobrecapa, não sobra um único vestígio ou mesmo menção do “calendário horrível”.

O que torna o palavrão algo chulo é a gratuidade. Quando usado num contexto específico, com uma função planejada, ele se torna plausível. No caso desse tópico, o título provavelmente atraiu a atenção pela contundência, mas também levou o leitor ao tema “palavrões” – ou seja, não foi gratuito. Não digo com isso que todos devam sair escrevendo palavrões a torto e a direito, apenas quero ressaltar a importância da palavra contexto.

Para finalizar, um texto do patrício Miguel Esteves Cardoso, jornalista português:

“PALAVRÕES”

Já me estão a cansar… parem lá com a mania de que digo muitos palavrões, caralho! Gosto de palavrões! Como gosto de palavras em geral. Acho-os indispensáveis a quem tenha necessidade de dialogar… mas dialogar com caracter! O que se não deve é aplicar um bom palavrão fora do contexto, quando bem aplicado é como uma narrativa aberta, eu pessoalmente encaro-os na perspectiva literária! Quando se usam palavrões sem ser com o sentido concreto que têm, é como se estivéssemos a desinfectá-los, a torná-los decentes, a recuperá-los para o convívio familiar. Quando um palavrão é usado literalmente, é repugnante.

Dizer “Tenho uma verruga no caralho” é inadmissível. No entanto, dizer que a nova decoração adoptada para a CBR 900′ 2000 não lembra ao “caralho”, não mete nojo a ninguém. Cada vez que um palavrão é utilizado fora do seu contexto concreto e significado, é como se fosse reabilitado. Dar nova vida aos palavrões, libertando-os dos constrangimentos estritamente sexuais ou orgânicos que os sufocam, é simplesmente um exercício de libertação.

Quando uma esferográfica não escreve num exame de Estruturas “ah a grande puta… não escreve!”, desagrava-se a mulher que se prostitui.

Em Portugal é muito raro usarem-se os palavrões literalmente. É saudável. Entre amigos, a exortação “Não sejas conas”, significa que o parceiro pode não jogar um caralho de GT2. Nada tem a ver com o calão utilizado para “vulva”, palavra horrenda, que se evita a todo o custo nas conversas diárias.

Pessoalmente, gosto da expressão “É fodido…” dito com satisfação até parece que liberta a alma! Do mesmo modo, quando dizemos “Foda-se!”, é raro que a entidade que nos provocou a imprecação seja passível de ser sexualmente assaltada. Por ex.: quando o Mário Transalpino “descia” os 8 andares para ir á garagem buscar a moto e verificava que se tinha esquecido de trazer as chaves… “Foda-se”!! não existe nada no vocabulário que dê tanta paz ao espirito como um tranquilo “Foda-se…!!”. O léxico tem destas coisas, é erudito mas não liberta. Os palavrões supostamente menos pesados como “chiça” e “porra”, escandalizam-me. São violentos.

Enquanto um pai, ao não conseguir montar um avião da Lego para o filho, pode suspirar após três quartos de hora, “ai o caralho…”, sem que daí venha grande mal à família, um chiça”, sibilino e cheio, pode instalar o terror. Quando o mesmo pai, recém-chegado do Kit-Market ou do Aki, perde uma peça para a armação do estendal de roupa e se põe, de rabo para o ar, a perguntar “onde é que se meteu a puta da porca…?”, está a dignificar tanto as putas como as porcas, como as que acumulam as duas qualidades.

Se há palavras realmente repugnantes, são as decentes como “vagina”, “prepúcio”, “glande”, “vulva” e escroto”. São palavrões precisamente porque são demasiadamente ínequívocos… para dizer que uma localidade fica fora de mão, não se pode dizer que “fica na vagina da mãe” ou “no ânus de Judas”. Todas as palavras eruditas soam mais porcas que as populares e dão menos jeito! Quem é que se atreve a propor expressões latinas como “fellatio” e “cunnilingus”? Tira a vontade a qualquer um! Da mesma maneira, “masturbação” é pesado e maçudo, prestando-se pouco ao diálogo, enquanto o equivalente popular “esgalhar um pessegueiro”, com a ressonância inocente que tem, de um treta que se faz com o punho, é agradavelmente infantil. Os palavrões são palavras multifacetadas, muito mais prestáveis e jeitosas do que parecem. É preciso é imaginação na entoação que se lhes dá. Eu faço o que posso.

Jornalismo de Games

Laboratório para jornalistas do entretenimento eletrônico

Agora temos:

Jornalismo de Games Futuro

Laboratório para o núcleo de games da Futuro Comunicação

A mudança deve refletir melhor, de cara, o propósito desse blog, que havia sido explicado na inauguração, mas acabou ficando lá pra trás, gerando confusões.

Dessa forma, também, não fica parecendo pretensioso demais, pois o nome poderia dar a idéia de que a totalidade de jornalistas de games estava nesse blog, quando a realidade é bem outra. A classe é muito bem representada nos amigos da Editora Europa, Digerati, GameTV, UOL Jogos, Outer Space, Finalboss e tantos outros veículos especializados, além de profissionais que escrevem para veículos não especializados, a quem sempre admirei e respeitei.

Assim, que fique claro: Jornalismo de Games Futuro é o blog do núcleo de games da Futuro Comunicação que visa promover um melhoramento nas revistas e site de jogos da empresa, mas também servir de fonte de informação para os transeuntes casuais e aspirantes a jornalistas de games.

Este ano o efeito não foi tão grande porque 1º de abril caiu em um domingo, dia em que não há muitas notícias porque (quase) todos estamos em casa descansando. Mas mesmo assim os anúncios que rolam durante a última semana de março e na primeira semana de abril são tratados com um nível de ceticismo muito maior que o normal, aproximando-se à paranóia. Isso incomoda às empresas, que podem ter suas imagens prejudicadas por mentiras e aos leitores, porque não podem saber se estão sendo informados ou enganados.

Além disso, todas as revistas de games de abril são lidas como grandes mistérios, com muitos tentando adivinhar o que é a “mentira do ano” ou o que não é mentira. Muitos anúncios perdem o seu valor e demoram a ser assimilados por causa disso.

Não sei se estou exagerando, mas isso me deixa com um sentimento de que a indústria dos games ainda não amadureceu tudo que poderia nestes anos todos e precisamos perder essa tradição de 1º de abril que já é considerada infantil no “mundo real” e deve ser tratada como tal no “mundo dos games”.

Por hoje é só, vou lá desbloquear o Sheng Long no Street Fighter II porque me enjoei do Simon Belmont no TMNT II The Arcade Game. Já fiz o dragon punch no Contra 3 pra ter 30 vidas extras, mas decidi jogar Streeets Of Rage 3 porque já desbloqueei o Sheng Long no Street Fighter III. A All Bonds cheat eu consegui sem GameShark usando meus GamerShortz, eu presenciei o retorno do Intellivision em 2000, comprei meu Neptune em 2001 quando a Sega achou aquele depósito cheio deles, joguei com Sonic e Tails no Super Smash Bros. Melee, em 2003 fiz a nude cheat do DOA Xtreme Beach Volleyball, em 2004 eu estava no lançamento de Lord Of The Rings Kart Racer, em 2005 fiz a pre-order de Twillight Princess e recebi a versão realista de Wind Waker, no ano passado comprei meu iGame da Apple e este ano joguei muito Mushroom Kingdom Hearts.

GUS SEARCH THE HYPERLINK

SEARCH THE HYPERLINK

Em todos os aspectos da vida, somente uma face do triângulo pode se aplicar. Jamais os três vértices se encontram. As aplicações (e interpretações) são muitas, mas, de maneira geral:

• Se for bom e barato, rápido não pode ser.

• Se for barato e rápido, bom não pode ser.

• Se for rápido e bom, barato não pode ser.

Talvez eu esteja exagerando, mas eu não lembro de ter visto nenhuma grande evolução nos reviews desde que aprendi a ler. O que não necessariamente significa que eles estejam deseperadamente precisando de uma revolução. Até porque eu não conseguiria pensar em como promover uma.

Mas isso nas revistas. Nos sites a história é outra.

Eu não deixo de pensar que nós, jornalistas, não devemos nunca achar que “já está ótimo”. Devemos sempre estar um passo à frente, pensando no futuro e tentando se adequar a ele antes mesmo que ele chegue. E é nos sites que esse futuro chega antes e é experimentado, antes de virar padrão.

Quais as características de um site, que o diferenciam de uma publicação impressa?

1. Ao contrário das revistas, o texto em um site pode (na teoria) alcançar o tamanho que o jornalista quiser, fazendo com que não seja necessário deixar absolutamente nada de importante para trás.
2. A internet é multimídia (duh). Podemos colocar quantas imagens quisermos para acompanhar o texto. E isso serve sim para mostrar o jogo em questão, mas a maior utilidade — e mais ignorada — é oferecer um descanso aos olhos do leitor, já que o texto normalmente é maior e a leitura no monitor é bem mais cansativa.
3. Sites normalmente têm linhas editoriais menos rígidas, de modo que é possível experimentar com o texto e injetar toda a sua personalidade nele.
4. Texto online permite uma coisa mágica: links. E não apenas links para outras páginas do seu próprio site, mas para qualquer coisa que estiver neste vasto mundo que chamamos de internet. Isso pode proporcionar uma experiência de leitura muito mais vasta ao seu leitor. E não importa pra onde você o mande, ele sempre vai lembrar de onde veio.
5. O leitor de um site, via de regra, não pagou para ler aquilo. Então ele não se sente obrigado a ler se não quiser. Isso pode ser bom, já que a cobrança é menor, mas também pode significar que o seu texto tem que ser bom o suficiente para a pessoa querer lê-lo. E isso significa ser divertido, envolvente, inteligente e bem amarrado/construído.

(Pausa para um pequeno aviso: peço desculpas antecipadas aos colegas que eu vou inevitavelmente acabar criticando de uma forma ou de outra no próximo parágrafo. Não é nada pessoal!)

Tudo isso faz muito sentido, não? Então por que eu ainda vejo sites copiando tintim por tintim o sistema de avaliação de revistas? Por que ainda têm sites que se prendem à avaliar “Gráfico, Som, Jogabilidade, Replay”, cada um no seu breve e resumido espaço? Por que as (geralmente ótimas) resenhas do Finalboss têm aquele mundo de letras e nenhuma imagem no meio? Por que o UOL Jogos usou a palavra “enfadonho” e a frase “os efeitos sonoros são deveras genéricos” no review de um jogo infantil como Meteos: Disney Magic? Na verdade eu sei por quê. Porque está no Manual de Redação ou porque é a linha editorial do site. Ok, muito bem. Mas a minha humilde opinião é que os pilares fundamentais do jornalismo de entretenimento via internet são design agradável e texto informal.

Tudo isso que eu falei até agora foi basicamente uma introdução para os quatro links que eu queria mostrar: este, este, e principalmete este e este aqui.

O Destructoid é, pra mim, uma aula de como se fazer um site de games (apesar de fugir um pouco do lance dos reviews): o site não se leva a sério, não tem papas na língua, conta com vários editores que têm cada um o seu estilo e que se comunicam entre si e com os leitores nos textos. Têm textos com três ou quatro linhas, mas também têm tratados gigantescos (que não ficam chatos de ler, por causa do tom informal). Um dos meus favoritos nos meus favoritos.

O Games Radar eu achei ontem e fiquei impressionado. O site em si talvez não seja um dos melhores do ramo, mas eles definitivamente acertaram no review. O texto não fica cansativo (como este que você está lendo), porque está dividido em páginas com títulos bacanas e boa visibilidade. Além disso, eles usam telas gigantescamente animais (coisa que não dá pra fazer numa revista), valorizando o jogo em questão. Depois de mostrar uma tela daquele tamanho, nem precisa tocar no assunto “gráficos”. E no fim, no pé da página, dão o serviço completo, desde classificação etária até link para comprar o jogo direto no Amazon.

O Game Critics talvez tenha ido um pouco longe demais na viagem, mas foi o principal motivador desse post. No review de Pokémon Snap (ou seja, há muito tempo atrás), os caras entraram numa neura de querer experimentar observação de pássaros e visita ao zoológico para fazer uma ligação entre a experiência do jogo e da vida real. Aposto que eles só não foram fazer um safári na selva africana porque o site não tinha “borderô”. Bizarro? Inesperado? Inútil, talvez? Provavelmente os três, mas o resultado foi um texto único, que está sendo mostrado e discutido anos depois de escrito. Dá pra fazer exatamente isso numa revista de games? Talvez não por falta de tempo. Mas ver uma coisa dessas, saber que alguém fez isso, faz a nossa cabeça dar uma viajada. E quem sabe numa dessas a gente pode ter uma idéia genial.

Já o The Wiire começou como um sitezinho de fanboys do então Revolution, mas hoje em dia é o maior exemplo de queda de “paradigmas de review” que conheço. Embarcando no espírito inovador/revolucionário do Wii, o pessoal do site inventou, do zero, um sistema de reviews completamente diferente e impressionantemente eficaz. Pra começar, “se somos um site que pode ser atualizado a qualquer momento, por que temos que fazer o review de uma vez só?”. E aí nasceu o review de três fases. Na primeira, escrita assim que o analista se considera apto a escrever alguma coisa sobre o jogo, são dadas as impressões iniciais, o que funciona logo de cara, as coisas que saltam aos olhos. É um review por si só, voltado para os gamers casuais que fazem parte do grande público da Nintendo. A segunda fase do review é escrita depois que o cara provavelmente já terminou o jogo uma vez, ou então já jogou o suficiente para apontar questões um pouco mais relevantes do que as que importam para o público casual. Já a terceira fase é escrita sem pressa, tipo quase uma semana depois das outras duas, quando o cara realmente já jogou tudo o que podia jogar e sabe exatamente como é o lance do “replay value”. Nessa fase o analista entope o review com todos os detalhes que os jogadores mais hardcore podem se interessar. E é só mesmo nessa terceira fase que o jogo é avaliado numericamente, seguindo um esquema também inédito e próprio (que você pode entender aqui), mas tão eficaz quanto todo o resto.

Idéias assim que eu acho que nós devemos sempre olhar e analisar, para um dia, quem sabe, quando chegar a hora certa e os planetas se alinharem daquele jeitinho tão especial, termos as nossas próprias idéias geniais.

* * *

E eu realmente não sei escrever pouco.

Mas hoje, ao chegar na editora e abrir minha caixa de e-mails, me deparei com um spam que preciso compartilhar com os amigos da área. Fiquem com o texto, acessem o link adicional que descolei e vejamos se a esta altura do campeonato, realmente precisamos mudar nossa gramática:

Está para entrar em vigor a unificação da Língua Portuguesa que prevê, entre outras coisas, um alfabeto de 26 letras

“A frequência com que eles leem no voo é heroica!”. Ao que tudo indica, a frase inicial desse texto possui pelo menos quatro erros de ortografia. Mas até o final do ano, quando deve entrar em vigor o “Acordo Ortográfico da Língua Portuguesa”, ela estará corretíssima. Os países-irmãos Angola, Brasil, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Moçambique, Portugal, São Tomé e Príncipe e Timor-Leste terão, enfim, uma única forma de escrever.

As mudanças só vão acontecer porque três dos oito membros da Comunidade de Países de Língua Portuguesa (CPLP) ratificaram as regras gramaticais do documento proposto em 1990. Brasil e Cabo Verde já haviam assinado o acordo e esperavam a terceira adesão, que veio no final do ano, em novembro, por São Tomé e Príncipe.

Tão logo as regras sejam incorporadas ao idioma, inicia-se o período de transição no qual ministérios da educação, associações e academias de Letras, editores e produtores de materiais didáticos recebam as novas regras ortográficas e possam, gradativamente, reimprimir livros, dicionários, etc.

O português é a terceira língua ocidental mais falada, após o inglês e o espanhol. A ocorrência de ter duas ortografias atrapalha a divulgação do idioma e a sua prática em eventos internacionais. Sua unificação, no entanto, facilitará a definição de critérios para exames e certificados para estrangeiros.

Com as modificações propostas no acordo, calcula-se que 1,6% do vocabulário de Portugal seja modificado. No Brasil, a mudança será bem menor: 0,45% das palavras terão a escrita alterada. Mas apesar as mudanças ortográficas, serão conservadas as pronúncias típicas de cada país.

O que muda
As novas normas ortográficas farão com que os portugueses, por exemplo, deixem de escrever “herva” e “húmido” para escrever “erva” e “úmido”. Também desaparecem da língua escrita, em Portugal, o “c” e o “p” nas palavras onde ele não é pronunciado, como nas palavras “acção”, “acto”, “adopção”, “baptismo”, “óptimo” e “Egipto”.

Mas também os brasileiros terão que se acostumar com algumas mudanças que, a priori, parecem estranhas. As paroxítonas terminadas em “o” duplo, por exemplo, não terão mais acento circunflexo. Ao invés de “abençôo”, “enjôo” ou “vôo”, os brasileiro terão que escrever “abençoo”, “enjoo” e “voo”.

Também não se usará mais o acento circunflexo nas terceiras pessoas do plural do presente do indicativo ou do subjuntivo dos verbos “crer”, “dar”, “ler”, “ver” e seus decorrentes, ficando correta a grafia “creem”, “deem”, “leem” e “veem”.

O trema desaparece completamente. Estará correto escrever “linguiça”, “sequência”, “frequência” e “quinquênio” ao invés de lingüiça, seqüência, freqüência e qüinqüênio.

O alfabeto deixa de ter 23 letras para ter 26, com a incorporação do “k”, do “w” e do “y” e o acento deixará de ser usado para diferenciar “pára” (verbo) de “para” (preposição).

Outras duas mudanças: criação de alguns casos de dupla grafia para fazer diferenciação, como o uso do acento agudo na primeira pessoa do plural do pretérito perfeito dos verbos da primeira conjugação, tais como “louvámos” em oposição a “louvamos” e “amámos” em oposição a “amamos”, além da eliminação do acento agudo nos ditongos abertos “ei” e “oi” de palavras paroxítonas, como “assembléia”, “idéia”, “heróica” e “jibóia”.

Antônio Houaiss
A escrita padronizada para todos os usuários do português foi um estandarte de Antônio Houaiss, um dos grandes homens de letras do Brasil contemporâneo, falecido em março de 1999. O filólogo considerava importante que todos os países lusófonos tivessem uma mesma ortografia. No seu livro “Sugestões para uma política da língua”, Antônio Houaiss defendia a essência de embasamentos comuns na variedade do português falado no Brasil e em Portugal.

Fontes para comentar o assunto:
William Roberto Cereja – Mestre em Teoria Literária pela USP | Doutor em Lingüística Aplicada e Estudos da Linguagem pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP) | Professor graduado em Português e Lingüística e licenciado em Português pela Universidade de São Paulo (USP) | Professor da rede particular de ensino em São Paulo | Autor de obras didáticas.

Marcia Paganini Cavéquia – Professora graduada em Português e Literaturas de Língua Portuguesa; Inglês e Literaturas de Língua Inglesa pela Universidade Estadual de Londrina (UEL) | Pós-graduada em Metodologia da Ação Docente pela UEL | Palestrante e consultora de escolas particulares e secretarias de educação de diversos municípios | Autora de livros didáticos.

Cassia Garcia de Souza – Professora graduada em Português e Literaturas de Língua Portuguesa pela Universidade Estadual de Londrina (UEL) | Pós-graduada em Língua Portuguesa pela UEL | Palestrante e organizadora de cursos para professores da rede de ensino | Assessora pedagógica | Autora de livros didáticos.

Eis o link para completar o tema

Bom, acho que estamos num momento onde os “vcs, blz e valewz” dizem muito mais para nossa sociedade contemporânea do que esta atualização no Acordo Ortográfico da Língua Portuguesa.

Estréia: Antologia Pasquim. O que tem a ver com esse nosso jornalismo? Praticamente nada – e absolutamente tudo.

Leia hoje, principalmente se você nunca ouviu falar, ou tem uma vaga e fajuta noção.

Decidi estrear minha participação neste, já grande, blog falando dele e tudo relacionado a isso.

Quando reli o meu perfil na página de autores do JdG eu comecei a pensar, pensar no quanto significa ser um jornalista de games ou um “jornalista” de games. Em primeiro lugar é preciso lembrar que vivemos numa época em que qualquer um pode criar um blog, um site, um podcast ou até fazer videoblogs e que sua criação está exposta para o mundo e pode se tornar um sucesso, então a seleção “natural” vale mais do que oportunidades, você tem que ter conteúdo de qualidade e exclusividades fazem a diferença (e a exclusividade pode ser a opnião de alguém, não está limitada a imagens, videos e notícias “bombásticas”). Então por mais que este cenário traga muita porcaria você acaba decidindo por si mesmo o que ler, com muito mais opções do que no mundo das revistas.

Falando em revistas, acho muito estranho o comentário que ecoa nos fóruns dizendo que ler revistas de games é algo do passado porque a internet lhes fornece as notícias. Se fosse simples assim não existiriam tantas revistas, sobre qualquer coisa, nas bancas. Em primeiro lugar é preciso pensar no leitor que não tem acesso diário à internet, ou que não tem tempo de se informar, o cara que todo o mês pega a sua Revista X para se informar sobre o que aconteceu, um clássico casual gamer. Mas também é preciso ter conteúdo para o público hardcore que se informa pela internet, é preciso ganhar leitores dessa turma com a “fórmula” qualidade e exclusividade (aliteração FTW). Acho que é preciso investir cada vez mais em matérias, reviews (porque estes são sempre únicos) e colunas, dar mais destaque ao editorial, etc.

Bom, esse post acabou virando um “o que eu acho da imprensa de games”, mas o intuito inicial era o de dizer que é muito estranho (para mim) que alguém pague para ler algo que escrevi sobre um assunto que adoro, é um grande contraste com uma escola, onde você paga para escrever sobre coisas que não lhe interessam (em sua maioria) hehehe. Bom, acho que todos que escrevem aqui sentiram algo parecido quando começaram e eu acho honesto da minha parte expressar isso aqui no blog, lembrando a todos que NÓS ESCREVEMOS SOBRE GAMES, VERY F#CKING COOL e que todos podem fazê-lo e que se o fizerem bem serão reconhecidos por isso.

GUS

PS: Precisamos de um nome melhor para nós mesmos do que “Jornalistas de Games”, desafio a todos que lerem isto a pensar em um nome melhor para esta amada profissão.

Leitores de blogs dividem opiniões: há quem goste de atualizações constantes e há quem prefira novos tópicos mais espaçados. A justificativa desses últimos é que o assunto não fica “no topo” do blog por muito tempo, sendo “empurrado” por novas atualizações e deixando de ser discutidos suficientemente. Como o Jornalismo de Games é um blog colaborativo e dinâmico, isso pode acontecer. Mas não quer dizer que novos assuntos desprivilegiem os que ficam abaixo na ordem das atualizações, nem que os comentários não possam continuar. Siga essas dicas para evitar a “síndrome dos tópicos que somem em algum lugar lá embaixo”:

• A prática barra lateral aqui à direita tem muitas mágicas! Primeira: a página inicial suporta apenas os 10 últimos tópicos, enquanto no menu “Últimas Atualizações” você pode ver as 15 mais recentes.

• No menu “Mais Populares”, os doze tópicos mais visitados e discutidos de todo o blog sempre ficam listados.

• Na caixa de busca você pode digitar um termo para encontrar um tópico passado.

• Se quiser buscar por assunto, basta clicar em uma das “Categorias”.

• Agora, o recurso mais fantástico, para você não perder uma só atualização, para conferir novos tópicos assim que eles são publicados: nosso feed!
http://jornalismodegames.wordpress.com/feed/
Ele está ali em cima, no topo do blog também, mas muita gente não sabe como utilizar. Como já expliquei antes, basta inserir esse link no seu agregador de feeds para receber novos tópicos assim que eles aparecerem no blog.

• Para quem gosta de acompanhar as discussões (o que é importantíssimo no caso do Jornalismo de Games), assine também o feed dos comentários:
http://jornalismodegames.wordpress.com/comments/feed/

Agora não tem desculpa, não tem como perder uma só atualização do blog.

Atuar com datas e horas é coisa corriqueira na vida de qualquer um. Você marca uma consulta no médico, hora no cabelereiro, um encontro com sua (seu) namorada (namorado), hora de dormir, hora de acordar. Enfim você determina prazos para tudo, só que de maneira diferente.

Para entender melhor, vamos dar uma olhada no pai dos burros, o seu Aurélio:

Prazo. [do latim placitu 'agradado', (subetende-se dies), 'dia aprovado'.] S. m. 1. Tempo determinado. 2. Espaço de tempo durante o qual deve realizar-se alguma tarefa.

Com isso em mente tenho algumas observações práticas às quais o prazo nunca deve ser atrasado:

Imagine se o médico que vai fazer uma operação no cérebro de uma pessoa com aneurisma e demora dois minutos para estancar uma hemorragia. Será que após as complicações recorrentes à hemorragia o paciente vai falar “Tudo bem!”? Não. Talvez a vítima nunca mais fale!

Imagine se Jack Bauer demorasse apenas duas horas a mais para impedir o ataque nuclear que os terroristas estão planejando. A série 24 Horas mudaria o nome para 26 Horas? Não. Bouer terá que se esforçar para salvar a américa no prazo determinado.

Imagine um jornalista que faz a cobertura do Campeonato Brasileiro de Futebol para a Folha de São Paulo. Você acha que se ele atrasar o texto o editor esperaria um dia para colocar a goleada do São Paulo no 20 de Americanópolis no caderno de esportes? Não. Simplesmente a matéria cairia definitivamente.

Imagine se um político tem que apresentar um projeto de lei que pode mudar a lei dos impostos para o mercado de games. Ele tem até o dia tal para apresentar tal do projeto. Você acha que se acessor atrasar o texto ele vai conseguir apresentar o tal do projeto? Não. Com isso os impostos dos games podem ficar para sempre nos valores absurdos que são. Agora imagine que você é o tal do acessor, e que o editor é o tal do político. Você acha que quem vai levar a culpa pelo seu atraso? O político… quer dizer… o editor.

Imagine um jogo que você espera muito, tipo Metal Gear Solid 4, Halo 3 ou Mario Galaxy. Se este jogo não é lançado no prazo sabe quem é que será prejudicado? Você, o cara que quer jogá-lo. Este é o caso da revista que atrasa quando um texto falta.

O que acontece é que muitos dos redatores contribuintes atrasam os textos que devem entregar. Os motivos são inúmeros: a mãe quebrou a perna, o irmão apagou o save, o computador deu pau, abraçou mais trabalho do que é capaz de realizar.

Não adianta explicar
Infelizmente, não adianta explicar o motivo, pois o prazo já foi para as cucuias. O redator não deve trabalhar para entregar o trampo no dia do prazo, mas sim antes. Isso mesmo, antes. Você tem um texto da EGM Brasil para entregar na próxima sexta-feira? Porque não se adiantar e entregar na quinta, caso tenha os materiais de trabalho?

Tem um texto grande para entregar para a Nintendo World? Não aceite outro trabalho enquanto não terminar este, ou, se aceitar, calcule o tempo que será gasto em ambos os trabalhos.

Aceitou o detondado da SDP? Só aceite outro trabalho se tiver certeza absoluta que vai conseguir conciliar os dois tabalhose sem interfirir na entrega e na qualidade de ambos.

Analise a situação. Veja se será possível entregar os textos no dia marcado. Se não for, então combine para mais adiante. Não deixe o editor esperando pelo seu texto como um boboca.

Sabe uma coisa que dá muito certo? Um Post-it com a lista de tarefas as quais você está envolvido colado em um local visível (monitor, telefone, teclado, mousepad, etc). Organize-se por prioridade e faça um cronograma completo, com horários determinados para cada tarefa.

Para saber a prioridade, basta falar com o editor. Digamos que o Testa tenha lhe passado uma matéria que conte a história de Samus. Você tem o prazo de quatro dias para fazer a matéria. No mesmo dia o Bueno pede um review de Command & Conquer 3. Converse com ambos os editores, saiba qual revista tem prioridade e qual será fechada primeiro. Negocie o seu tempo de trabalho.

Os editores programam para receber os trabalhos passados “para fora”, eles geralmente conversam com os redatores (falo geralmente pois não sei se os outros fazem isso, eu faço).

Exemplos existem aos montes: há alguns meses, perguntei a um de meus detonadores se ele conseguiria me entregar uma estratégia no dia tal. A resposta foi: claro!

No dia tal, eu esperei o texto até as 23:00 horas e nada. No outro dia, não encontrava o rapaz no MSN, tentei ligar na casa dele e nada. O detonado foi chegar exatamente no dia do fechamento da edição. Sabe o que aconteceu? O detonado não entrou na edição. Foi uma correria insana para “tapar o buraco” do tal detonado.

Algumas vezes isso não é perceptível, em outras acontece um desastre e somos obrigados a adiar a entrada da revista na gráfica. Com isso, cria-se uma bola de neve: atrasa o dia que a revista chega às bancas, adia a chegada de dinheiro para a editora, o editor é cobrado por não ter conseguido contornar a situação que dá uma carcada no redator que atrasou o texto.

E se fosse com você?
E se este atraso fosse no dia de SEU pagamento? Você iria gostar? Imagine suas contas, aluguel, pensão do filho, sorvetinho no sábado. Tudo isso sendo prejudicado por causa de um simples atraso. Não! Nem pensar!

O fato é, respeite o prazo. Quando possível adiante. Quando não for possível cumprir o combinado, avise antes, vá atualizando o editor como está o progresso do trabalho. Mas nunca deixe chegar o dia da entrega para dizer que não vai dar para mandar o texto. Em cima da hora ninguém salva o mundo. Ou você acha que todos os editores de todas as publicações do planeta são iguais ao protagonista de 24 Horas?

Mas este texto não é sobre se é arte ou não. É sobre forma de enxergar as coisas de outras formas.

Tempos atrás, li um texto muito interessante de um professor do MIT, cujo nome não me recordo agora. Mas como a internet requer velocidade e não posso deixar esta janela muito tempo aberta, vou continuar assim mesmo e depois procuro o nome.

De qualquer forma, o professor do MIT considerava que games são arte, mas uma arte performática, mais perto da dança que do cinema, como se costuma associar e comparar.

Se não me engano, esse texto é de 1999. Hoje, com o Wii, a idéia é muito pertinente, já que a forma de realizar os movimentos apresenta muita liberdade.

Mas não é só com o Wii. Desde a época do NES, ouço pessoas comentarem: não gosto de jogar, mas gosto de assistir. Há vários exemplos em que a performance (o ato de jogar) supera gráficos, enredo etc, como os Speed Run (jogar objetivamente, com movimentos precisos e em alta velocidade) e jogar qualquer game com controle vara de pescar, tapete de dança e guitarra.

A maioria dos jogos já tem uma fórmula que dificilmente é original. Subvertê-la é muito divertido, por isso Mortal Kombat fez tanto sucesso em sua época, com seus golpes e personagens secretos, que viraram lugar-comum hoje em dia.

Tudo isso interfere na produção de textos também. Os textos sobre games não podem ficar presos em especificações técnicas e números.

A trinca da sorte gráficos-som-jogabilidade não é mais suficiente para representar um jogo, embora muita gente ainda acredite nela. Felizmente, games não são uma coisa tão exata assim.

Como você ingressou na carreira de jornalista?
Bem, comecei por intermédio do Matinas Suzuki. Foi ele quem jogou no meu colo o então Arena iG [atual Arena Turbo], na época um site de entrada para o serviço de servidores oferecido pelo portal. Já trabalhava no IG há alguns anos e tinha passado por zilhões de departamentos. Antes disso passei por outros lugares como Rádio Mix FM, Rádio Trianon AM, Revista Trip e TPM.

Uau! Então você trouxe bastante experiência para a área de games. Conte um pouquinho sobre o que fez você escolher essa carreira.
Escolhi jornalismo por que sempre adorei escrever. Desde pequena gastava horas durante a madrugada escrevendo desenfreadamente sobre, bem, sobre aquelas crises adolescentes etc. e tal. Como comecei a estagiar cedo – no primeiro ano da faculdade – logo me encontrei e sabia que trabalharia com entretenimento no futuro. Cheguei a pensar em trabalhar com politica ou economia, mas música e cinema sempre me soavam melhor. Então, quando surgiu a oportunidade de fazer nascer o lado editorial do Arena iG, pensei: “Caramba! Preciso aprender a fazer isso!”.

E como foi ingressar nessa especialização?
Foi um caos, literalmente. Sempre gostei de games, mas não lia revistas ou acompanhava o mercado. Quando me toquei de que teria de aprender a escrever para um público cheio de particularidades, entrei em pânico. Fui atrás de especializações na área. Pobre Renata! Pensei que existisse algo do gênero, mas evidentemente não encontrei nada.

E como você se virou para adquirir o conhecimento específico, a linguagem ideal, enfim, as particularidades exigidas pela área?
Entrei no Orkut e procurei comunidades relacionadas até que, felizmente, encontrei a Jornalismo de Games Brasil. Comecei a pedir ajuda para todo mundo, até que um japa simpático (vulgo Pablo Miyazawa) resolveu responder aos e-mails de socorro.
Não se adquire o conhecimento de um dia para outro, portanto foi preciso quebrar muita cabeça. Comia todas as revistas, lia todos os sites nacionais e gringos. Comprava revistas internacionais. Foi uma época tensa, por que as criticas negativas me desmotivavam muito. Pensei em deixar de lado algumas vezes, mas percebi que gostava daquilo.
O mais engraçado: quando o Pablo respondeu ao e-mail eu não sabia que ele era editor da EGM Brasil. Só fui descobrir isso no caminho para a primeira EGS [Electronic Game Show, evento realizado em São Paulo em 2004 e 2005], quando olhei o editorial e achei o nome familiar. Sem dúvida devo muito a ele. Foi um grande anjo que me ajudou demais nesse começo dificil.

Não é à toa que ele é chamado de “Menino Carisma”! E que tipo de críticas foram essas que você enfrentou?
As críticas foram as mais variadas. Lembro que certa vez editei um review de um “correspondente” que estava no Japão para o Arena iG e fui massacrada pelo menino. Fiquei mega chateada com essa situação, particularmente. Mas as críticas foram, em sua maioria, dos leitores mesmo.

Esse público é mesmo hiperexigente, não? Eles se apegam às minúcias!
Exatamente. Eles, muitas vezes, sabem mais do que você sobre uma determinada franquia, sobre um determinando designer. Então é preciso ser muito cuidadoso ao lidar com esse público. Mas com o tempo aprendi que é preciso se impor algumas vezes. Se você diz que um título ou uma plataforma é ruim é por que tem argumentos para isso. Se não tem argumentos, então não fez direito, sabe?

Aí é que entra a experiência! O fato de você já ser jornalista antes deve ter ajudado bastante no processo de especialização, não? Conte um pouco sobre isso.
Ah, sim! Fazer uma matéria para uma revista ou um site especializado em jogos eletrônicos segue as mesmas premissas de se fazer um matéria sobre música, cinema ou política. Jornalismo, de games ou não, é jornalismo.
É preciso ser cauteloso com as aspas, não ser tendencioso, procurar ser o mais imparcial possível, escutar o máximo de fontes possível, entrar em contato com os dois lados. E, acima de tudo, tratar o assunto com seriedade. Se você mesmo não encara os games com seriedade é muito dificil cavar uma entrevista com um ministro ou com um secretário.

E a sua família, o que pensa de você escrever sobre jogos?
Meus pais acharam estranho logo no começo, mas depois da cobertura da E3 [2006] viram que o lance é sério mesmo. Meu ex-namorado (na época namorado) adorou, já que sempre foi um fanático pelo assunto. Algumas vezes vejo que as pessoas (amigos de faculdade, por exemplo) questionam a profissão, mas como o assunto anda em voga, minha moral com eles melhorou bastante ao longo dos últimos três anos.

Você se destaca bastante no meio por fazer matérias mais sérias, que abordam temas diversos e exigem a consulta de diversas fontes. Você acha que o público gamer está preparado para esse conteúdo mais denso ou ainda preferem o modelito previews-reviews-dicas-detonados?
Acho que o perfil está mudando muito. Hoje, por exemplo, temos um colunista [Daniel Galera, autor de Jogatina] no site No Minimo que só aborda os games. E isso ilustra um cenário bastante positivo.
Claro que é preciso ir com calma. Meu sonho é um dia poder escrever matérias no estilo “The Escapist” que, na minha opinião, é um dos melhores veículos especializados do momento.
Ainda falta uma longa jornada, mas estamos caminhando para isso. As revistas de games são revistas de entretenimento. E o público delas também “cresceu” ao longo dos anos. O cara que acompanhou a saga dos antigos consoles, por exemplo, não quer encontrar em uma publicação apenas detonatos, sabe?

Por fim, o que você recomenda para quem quer ingressar na carreira de jornalista de games?
Bom, primeiro é preciso ser um bom jornalista. Não adianta fechar todos os jogos, colecionar consoles ou conhecer o meio se não gostar de escrever ou de buscar entrevistas, por exemplo. O bom jornalista de games não vive numa redoma de vidro. Ele lê muito, escreve bem, é curioso, responsável, insistente. É preciso ser corajoso também, já que os salários são baixos e a profissão, por mais bizarro que pareça, ainda é vista como uma grande brincadeira.

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Ficam as dicas para profissionais atuantes e aspirantes. Um mega-obrigado à Rê, que atendeu prontamente ao pedido de entrevista para o blog e respondeu em meio a um dia caótico pré-férias no Arena Turbo.
Em breve, mais entrevistas com profissionais da área.

Malditos

Neste exato momento, à 01:35 dessa madrugada de domingo para segunda-feira, eu estou com o Google Docs aberto, escrevendo uma materinha sobre o que rolou na GDC 2007, para a EGM Brrrrasil #63. Estou parado particularmente num trecho em que cito o “Wife-o-meter” do mestre Miyamoto. Especificamente um trecho seguinte:

Para falar da importância de fazer games atrativos para pessoas que não jogam, Miyamoto revelou o seu “Wife-o-meter” (algo como “Medidor de Esposa”): uma medida que ele usa para saber se o jogo em questão será um sucesso ou não. Se a sua esposa gostar, tá valendo. Ela gostou de Brain Age e Nintendogs, então o medidor parece funcionar.

Deixando de lado o fato do trecho prestar ou não (eu não acho que “revelou” seja o termo certo e provavelmente o Fabão vai limar a expressão “tá valendo”), percebam que a última frase praticamente não faz sentido se não for terminada com um ” “. Se não colocar o maldito smiley, parece que eu tô falando sério. Mas não, é uma piada!

O que fazer numa situação dessas? Cortar a frase inteira? Escrever tudo de novo, de um jeito que eu não precise de uma piada pra transmitir a mensagem? Botar na minha cabeça que não se deve querer colocar uma piada numa revista séria? Ou simplesmente usar uma palavrinha que dê um sentido mais leve e descontraído à construção? Nesse caso, QUAL??

E vocês passam por isso? Algum de vocês é escravo desses malditos signos da felicidade (ou tristeza, no caso do )? O Fabão é um que usa mais smileys do que pontos finais nas frases enquanto conversa pelo MSN, então ele deve saber como se livrar dessa muleta na hora de escrever um texto profissional. No entanto, a opinião de todos é bem-vinda e apreciada.

Debatamos. (Ou não. )

– e por aí vai (qualquer semelhança com casos reais é coincidência braba) –

A tentativa é a de sepultar um incômodo fantasma, mas também já serve para responder ao comentário esperto e mais que bem-vindo:

“Agora uma coisa que eu sempre quis perguntar: vocês realmente falam ‘game’?

- Aí Fabão, viu o game que chegou hoje?
- Vi sim. Me alcança esse game que tá aí na mesa.“

A resposta é: não, nós realmente não falamos GAME. Raramente dizemos GAME. As únicas frases aceitáveis são: “Trabalho numa revista de GAMES“, “Troquei de canal porque estava passando X-GAMES” e “Acabei de ler a GAMES for Windows“.
Então porque escrevemos 35 vezes a palavra “GAME” a cada meia linha de review/preview/entrevista/receita de bolo/e-mail coletivo?

É para soar sofisticado – e também deixar o texto repetitivo, redundante e com cara de “escrito por uma maquininha” em vez de “escrito por uma pessoa que sabe referir-se ao jogo em questão sem repetir sempre o nome completo ou a sigla reduzida”. Improvise, pense diferente. GAME não é natural.

A revista é de GAMES, e o leitor sabe que vai encontrar um texto sobre GAMES. Ele vê uma tela e sabe que ela veio de um GAME. A namorada pergunta “Você Gostou?” e ele entende “Este GAME“. O conceito GAME está flutuando no ar, em cada entrelinha, martelando a cabeça de quem segura a revista. Por isso, não escreva GAME. Todos já sabem.

S.T.A.L.K.E.R: Este game é uma boa pedida para os fãs de…

• Americanismo: evite usar palavras de origem inglesa, mesmo as incorporadas ao nosso idioma à força, quando houver termos equivalentes em português – ou seja, quase sempre. Isso inclui:
Customizar (Customize): prefira personalizar, modificar, editar (ok, editar vem do inglês edit, mas até isso é melhor que customizar).
Checar (To check): já parou para pensar no sentido da palavra checar? “Checar algo” soa como “Esfregar o órgão sexual feminino em algo”. Prefira verificar, conferir (essa com moderação), averiguar.
Deletar (To delete): use apagar.
Randômico (Random): essa é das piores. Nada soa mais ridículo. “Aleatório” é tão mais simples e bonito.
Datado (Dated): em inglês, significa algo ultrapassado, defasado, obsoleto. Em português, significa colocar data em algo. Portanto, “gráficos datados” não faz o menor sentido.

• Alguns vão ainda mais longe e usam logo palavras puramente em inglês mesmo:
Boss: chefe, chefe de fase, chefão.
Plot: enredo, trama, história.
Publisher: produtora.
Developer: desenvolvedora.
Game designer: designer de jogos.
D-pad: direcional, direcional digital.
Player: os sentidos são vários, encontre um equivalente em português.
Rumble: prefira vibração.
Trigger: gatilho.
Excessão feita às palavras amplamente utilizadas e aceitas pela comunidade gamer (como gamer) e às que não têm equivalentes em português (prequel).
Na dúvida, consulte um dos editores.

• Joystick: além de ter um termo equivalente geral em português (controle), é comumente usado de maneira errada. “Joystick” se refere, especificamente, a um controle tipo manche (stick = alavanca), e não a qualquer controle. Qual foi a última vez em que você usou um joystick? Muito provavelmente, na época do Atari.

Inclua aí na lista de palavras abomináveis “port” (prefira conversão, adaptação ou algo assim).

Um detonado hoje tem que ter mais informações, como tradução de história (sim, muitos não dominam o inglês e jogam sem entender o que se passa), mapas, informações extras e por aí vai. Costumo dizer que um guia tem que ser interessante até mesmo para quem não vai seguir os passos do detonador.

Aí está o desafio. Como fazer uma estratégia sem seguir os padrões pré-determinados há anos? Veja o exemplo:

“Siga em frente, mate todos os inimigos. Vire à direita e aperte o botão para abrir a porta.”

Este trecho pode ser usado tanto em Resident Evil quanto em Final Fantasy XII ou até mesmo em Rayman. A forma de se fazer um detonado tem que ser reformulada. Porquê não pesquisar antes de escrever o texto? A frase em cima pode ser escrita desta forma:

“Leon segue pelo corredor escuro e passa pela porta marrom. Lá ele se deparacom cinco zumbis de camisa branca. Depois de eliminá-los, ele segue para o corredor à direita e aciona o botão em cima da lareira.”

Veja, a frase aumentou sim, porém, ficou mais interessante – e se refere apenas à Resident Evil. Não precisa ser necessariamente assim, mas pode ter certeza que fica mais fácil conforme vai se exercitando. Caso você consiga escrever o que o leitor tem que fazer sem ser chato, vai conseguir alguns pontos com o editor e até mesmo com o leitor – que é quem realmente importa.

O que pode transformar um detonado é dar um ar “jornalístico”, adicinando alguma informação extra-game, como um box informativo. Algo tão pequeno, mas mesmo assim interessantíssimo para o tal cara que não quer saber como faz para passar do último chefe, mas quer saber se o fulano que fez o game atuou em outras áreas, se o jogo baseado no filme tem praticipação dos atores.

Estes são os toques para você entrar no mercado, pois ser jornalista de games e estar em uma E3 da vida todo mundo quer, mas para isso tem que se lembrar que tudo tem um começo – eu mesmo fui um detonador. Se é para se dar bem, que seja fazendo algo realmente legal. Isso é difícil, ainda mais quando se tem pela frente um detonando de um TMNT da vida ou mesmo um Ghost Rider.

O detonador daqui para frente terá que se adaptar ao novo jornalismo e o leitor vai começar a cobrar isso, pois detonado furreca tem em todo lugar, mas detonado com classe eu ainda quero ver.

Que bonito, que alegria, que beleza!!!

Enquanto todos vão de profundas análises sobre o que quer que seja, eu resolvi começar os meus trabalhos aqui nesse aconchegante lar de idéias seguindo o Renato Bueno Way of Life (and Writing). Post pequeno, links relevantes.

Você conhece o The Great Games Experience? Apesar do nome presunçoso (e longo) demais, é apenas uma rede social voltada para a galera que curte apertar uns botõezinhos de vez em quando. O pessoal da música tem o Last.fm, os com gordurinhas a mais têm o Traineo.com, os gringos têm o MySpace, os fuchiqueiros têm o Orkut… agora os gamers têm o GGE.

Lá você faz o seu perfil (outro) e ganha uma página que você pode personalizar com módulos. Tem módulos de listas, de amigos, de links, de vídeo, de texto, de qualquer coisa. Nem consegui fuçar em tudo. Aí você começa a navegar na seção Games e nota que tem uma certa semelhança com o nosso GameLib, no âmbito de que todos os jogos têm a sua página e as pessoas classificam, escrevem reviews, comentam sobre o jogo e marcam coisas como “Eu já joguei” e “Eu tenho”. É divertido.

Mas o lance mesmo do site (segundo o próprio slogan: “Where gamers and game-makers connect”) é ser um canal de comunicação entre produtoras e jogadores. Quando você cria um perfil, você escolhe se é um gamer, uma produtora ou uma distribuidora, e os perfis são diferentes no que diz respeito a ferramentas de comunicação. É claro que você não vai bater um papo com o pessoal da EA, da Ubisoft ou da Nintendo por lá (se bem que eu não procurei, vai saber…), mas aí entra outra característica forte dessa comunidade: webgames, jogos casuais e o Final Fantasy nosso de cada ano convivem em perfeita harmonia. As produtoras menores, geralmente de webgames em Flash, estão efetivamente usando o serviço para interagir com o seu público-alvo e todos estão felizes e contentes.

Se for dar uma fuçada lá, o meu perfil, como sempre, é stratofabio. Só não repara a bagunça (é sério).

O ex-jogador e hoje comentarista Tostão, em sua coluna na Folha de S. Paulo, escreveu certa vez sobre isso. Ele dizia que ser totalmente original é coisa de gente muito talentosa mesmo, gênios. O que ele faz é evitar ao máximo usar esses lugares-comuns.

Assim, é importante ler coisas diferentes, fora do mundo dos games e também fora da internet. Ler sobre assuntos diversos aumenta as opções de construção de frases e de vocabulário. Já dizia Washington Olivetto: “de candomblé a física quântica, tudo me interessa”. É preciso ter a mente aberta para absorver novas informações.

Toda manhã, leio a seção de esportes do jornal. Pode não ser a coisa mais importante do mundo, mas textos sobre esporte são objetivos e precisam conter detalhes, além de terem que ser agradáveis para ler.

Outra boa dica são gibis: precisam de expressão em poucas palavras, além de linguagem que combine com seu público.

E, claro, ler e reler as publicações sobre games ajuda muito, para perceber como o jornalismo de games evoluiu nesse tempo.

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Estrelando: http://feeds.bbc.co.uk/portuguese/index.xml

Explicando: São as notícias da BBC, em inglês, com traduções de palavras-chave e arquivos de áudio com a pronúncia correta.

Eu, há um tempo atrás, dei o nome pra isso de Fenômeno Eric Araki. Jogávamos Ragnarok Online, e muitas pessoas que tinham vindo do iRO, o servidor internacional, pro bRO, a versão brasuca, foram homenageados com NPCs nomeados como seus personagens. Nisso tinha as sacerdotizas Hemera e Milla, o cavaleiro Pinha, e o mercador Eric Yagami. O fulano era líder de um dos maiores clãs do jogo, era temido, amado e odiado por muitos; ele era nível máximo numa época em que uma pessoa de nível máximo que soubesse jogar invadia castelos e matava clãs inteiros sozinha, e ele fazia muito isso. Sempre tratou os inimigos com arrogância e os amigos com ternura. Pra quem conhece o japa pelo menos um pouco, sabe a personalidade absurdamente forte que ele tem. Chegou um belo dia e criaram um tópico no fórum da LUG, que rendeu muito, pedindo que o NPC no nome dele fosse tirado, que ele era beneficiado etc. Rolou a maior briga que eu já vi na vida, entre admiradores e odiadores, e acredito que até hoje o nome dele ainda atiça muita controvérsia. Só o NPC dele foi trocado de nome, o resto está lá ainda.

Chega de historinha: nessa brincadeira toda de virtualidade, mesmo todo mundo posando de crescido tem muitos que ainda estão naquela famosa fase de auto afirmação; com a falta de laços físicos que a nossa sociedade moderna prega e que eu já falei sobre, qualquer pessoa que se destaque de alguma maneira, seja ela a mais pífia possível, vira um exemplo. Nossos pais tinham rockstars como ídolos, mas considerando que os rockstars de hoje são mais loucos que qualquer japa jogando MMORPG, pegar um exemplo mais próximo da realidade do fulano parece algo mais alcançável e lógico.

Comecem a repensar seus atos: podemos não ser um exemplo a ser seguido, mas somos seguidos.

Bem, de volta ao tópico. Um trecho do protesto de Dam:

“Recently OXM took some heat for giving Crackdown a 7 out of 10. OMG WE HATED IT, said the readers. But when OXM gives a first-party game an 8 or above, OMG THEY R TEH BIAS.
So. After careful consideration, here’s the answer:
All games get one of two scores: 7 or 8. As already determined by the audience, 7 means the reviewer hated it. An 8 means the reviewer loved it. There will be no complaining, no arguments about whether a stealth game that gets a 9.8 is actually superior to a shooter game that gets a 9.9. You get a 7 or an 8.”

Quem captou a ironia percebe que ele não está falando sério, apenas criticando a atitude dessa parcela do público que não se dá o trabalho de entender filosofia de avaliação e sistema de pontuação.

Como disse, qualquer hora eu falo mais sobre o tema…

Brincadeiras à parte, aproveito o gancho para dizer: certas ferramentas “antiquadas” não podem ser dispensadas. Um jornalista não é um jornalista de verdade sem o seu caderno ou bloco de anotações (devidamente organizado por data e tema) e sua agenda de contatos. Ter instrumentos físicos pode parecer demodê demais, mas vai que seu HD dá um pau…

Tem um artigo legal na edição de janeiro da excelente Game Developer Magazine: Inner Tidings, seven resolutions for the artist’s New Year (página 43). Numa feliz linha de pensamento, o autor Steve Theodore estabelece resoluções para o ano de 2007, algumas delas voltadas para o design de jogos, mas que podem muito bem ser adaptadas para o jornalismo. É uma boa leitura que nos lembra que o básico ainda é o que determina nosso desempenho.

Numa outra oportunidade, exploro outro gancho deixado pelo senhor Ortiz: estrangeirismo, primo em primeiro grau do neologismo e irmão da “linguagem de MSN”…

Não é mais necessário abrir um dicionário para procurar as palavras. Traduzir um texto de um idioma estrangeiro, seja lá qual for, é uma tarefa surpreendentemente fácil. Pesquisar em uma enciclopédia, então? Lembro claramente das tardes fazendo trabalhos de escola, tirando fotocópias de livros, revistas e publicações especializadas para completar minha lição. A digitação, na época, era feita em máquinas de escrever. Guardo com orgulho até hoje meu diploma de datilógrafo, que conquistei fazem muitos e muitos anos.

Com o advento da internet, todos abraçaram a tecnologia online, que cresceu de forma exponencial. Tão exponencial, que substituiu diversos recursos outrora tidos como indispensáveis, permitindo a troca de informações com rapidez inequiparável. Vale notar, porém, que “informação” não necessáriamente implica em verdade ou mentira, correto ou incorreto, e assim por diante.

Com essas novidades nos agarrando pelos cabelos, tornamo-nos reféns da tecnologia. E com isso, preguiçosos. Para que andar até o banco, se podemos pagar contas em casa? Conforto! Para que ligar o rádio, se posso ouvir música online? Facilidades! E ainda: para que ler, expandir seus conhecimentos, agregar cultura e informação, se tudo o que me interessa está fechado em um mundinho isolado, onde tudo está sempre correto, e sou soberano?

É esse o pensamento fechado que acaba deturpando o modo de pensar de muitas pessoas. Escrever errado miraculosamente torna-se algo respeitável, bonito e fashion, ao passo que uma correta construção de frases ostenta um ar de babaquice, como se os defensores fiéis da língua e da gramática fossem nerds. Abusar de neologias, abreviações e decompor nossa forma de comunicação parece ser algo moderno, e a mídia muitas vezes pratica isso para gerar polêmica ao redor de um modismo que deveria ser passageiro, e não se embrenhar em nossa cultura de forma tão penetrante.

É fácil identificar diversos sujeitos que abraçam essa ideologia, principalmente em fóruns de internet. Cada um defende ardorosamente sua forma de pensar, não aceitando qualquer mênção de dúvida ou oposição, causando uma guerra ideológica sem fundamentos. Isso não se isola apenas ao mundo dos games (PS3 vs 360 vs Wii). Isso existe entre colecionadores, audiófilos, vendedores, técnicos… existem falsos profetas em todos os ramos possíveis e imagináveis.

O verdadeiro ponto a ser abordado é o total (ou pelo menos parcial, para começar) desligamento com qualquer tipo de preconceito, e uma predisposição para aprender outros assuntos. Não é feio homem saber cozinhar. Não é errado uma mulher lutar boxe. Você não se torna mais ou menos homem se auxiliar à esposa (ou mãe) nas tarefas domésticas. Videogame não é “joguinho para desocupados”. Desenho animado não é “para crianças”. Manual não é apenas um papel dispensável que vem dentro da caixa, acompanhando os produtos. Revistas não são feitas apenas de fotos e legendas.

Explore outros âmbitos de sua vida, procure novos hobbies – eternos ou passageiros – e descubra formas de entretenimento variadas, que não necessariamente sejam relacionadas ao seu emprego ou assunto favorito. Prove novas culinárias. Visite novos lugares, mesmo em sua cidade: um novo shopping center, por exemplo, pode ser um lugar interessantíssimo para conhecer novas lojas, produtos e até mesmo para apreciar a arquitetura do local.

Observe tudo ao seu redor, preste atenção às minúcias da vida e descubra algo bacana até mesmo nas pequenices do dia-a-dia. Não seja ignorante, e não pense ser dono da verdade. A geração botão deve romper com essa preguiça, prepotência e narcisismo, pois em breve ficarão tão acostumados em (tentarem) ser o centro de um universo fictício, que nem mesmo vontade de apertar botões terão mais.

Facilidades providas pela tecnologia são formas de auxílio, e não uma forma de vida. Pessoas mentalmente sedentárias não são bem vindas no futuro que eu busco para meus filhos. Acabar com o pensamento que “brasileiro não lê manual” e “não gosta de ler” é nosso dever. A informação nos traz poder, além de gratificação.

Aprenda mais, tenha discernimento, e seja uma pessoa melhor – na vida pessoal, ou profissional.

E, é claro, divirta-se! Você já foi ao teatro este mês?

Frase típica de review, e também encontrada na variação “filme de Hollywood”.

Tretas:
1 – “O game”: caso que merece um texto específico logo mais (ou não tão logo assim).
2 – “Digno de um filme”: o que significa? Que só os filmes têm enredos bons? Ou, pior, que todos os filmes têm enredos bons, só por serem filmes? Ou, aaaargh, que todos os filmes de Hollywood têm enredos invejáveis? Ou que é hora de o “reviewer” variar seu cardápio no cinema? Ou que ele deve começar a sacar as diferenças entre filmes e jogos? Bote os roteiros dos jogos no papel e engavete o fanatismo por uma temporada antes de se estusiasmar com diálogos eloqüentes e CGs espetaculosas. O que é um enredo, afinal?

CAMPEÃO: Os filmes desse cara têm roteiros dignos de joguinhos

No caso de um jornalista, construir um bom acervo mental é fundamental para se destacar. E um jornalista de games constrói o seu cabedal de especialização… jogando.

Não é necessário jogar toda e qualquer porcaria que sai por aí (se bem que algumas aberrações são importantes pela relevância, como Enter the Matrix ou o novo Sonic the Hedgehog). O importante é se concentrar nos títulos que têm papel de destaque na história dos jogos eletrônicos. Também não é preciso terminar cada um deles, mas jogar ao menos algumas horas é o básico para saber, com conhecimento de causa, do que se trata.

Experimentar (e compreender) um Shadow of the Colossus, um Okami, um Beyond Good & Evil, um Rez, um Halo, um Final Fantasy, um Zelda etc., é muito melhor do que apenas “saber que é bom” (porque viu a média do jogo no Game Rankings) ou “saber do que se trata” (porque viu a entrada do jogo no Wikipedia ou qualquer outro wiki).

Tudo bem que, por mais irônico que pareça, é difícil para nós, profissionais da comunicação em jogos eletrônicos, encontrar um tempo vago para jogá-los. Eu mesmo tenho brechas inconfessáveis em meu acervo mental (que pretendo sanar, eventualmente). Mas tente reservar um tempo semanal para experimentar os títulos mais relevantes.

Fazendo isso, você poderá falar com mais propriedade ao citar tal ou qual jogo e, principalmente, terá uma rica palheta de opções para referenciar ou comparar quando estiver elaborando um texto.

P.S.: é até covardia: críticos de cinema têm uma vantagem absurda sobre nós: um filme dura em média duas horas. Duas horas para você conhecer um produto de ponta a ponta (e mais, lógicamente, horas e horas para se aprofundar na obra, assistindo a extras de DVD e buscando mais informações). Num jogo, muitas vezes você não explora 5% em duas horas.

A primeira regra é ler muitas publicações de sua área – no caso, revistas e sites de games. Ao destrinchar revistas nacionais e importadas, observe principalmente os conceitos das reportagens. Isso poderá inspirá-lo na hora de bolar (ou assumir) uma pauta.

E, nessa era em que a informação acontece e torna-se pública em tempo real, nada é melhor do que um agregador de feeds RSS. A maioria dos sites (e blogs) hoje em dia oferece esse recurso, e é infinitamente mais prático ficar recebendo a informação automaticamente (e ser avisado disso) do que ficar visitando e atualizando um site. Programas existem aos montes para diversos sistemas operacionais (eu utilizo o NetNewsWire para Mac OS X), então, faça uma pesquisa num site de downloads e procure pelos agregadores mais populares. Depois, procure pelo link do feed (geralmente indicado como “RSS” ou “XML”), copie-o e adicione o site ao agregador. Repita com os sites que você visita diariamente e seja feliz.

Outro meio de se manter informado é ter (e manter) contato com assessorias de imprensa e (melhor ainda) funcionários dentro de empresas relacionadas à área que você cobre.

E isso tudo relaciona-se apenas aos dois primeiros passos que citei lá em cima: “coletar” e “investigar” a informação. Outra hora falo sobre os outros dois.

Para atingir tal objetivo, a proposta é que cada integrante colabore atualizando o blog diariamente: pode ser uma reportagem bacana que viu (inclusive fora do contexto de games), um site com dicas de jornalismo (dando exemplos de aplicações reais na área de jogos), um artigo criticando ou propondo novidades para os profissionais da área, datas de seminários, cursos, workshops, relato de algo bacana que aprendeu numa aula ou mesmo observações pessoais de como podemos melhorar a sempre evolucionária área do jornalismo de games.

Então, cá estou, definindo as bases do projeto e dando o pontapé inicial do que, espero, possa ser um marco na carreira de cada um.

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A quem chegou aqui a partir do meu outro blog, prometo que continuarei a atualizá-lo. Até porque os dois têm propostas diferentes.

Abraços e sucesso!